Valencia blog

Mou Huan ist einer der bekanntesten chinesischen Künstler der Gegenwart, und aus diesem Grund, widmet ihm das Institut für Moderne Kunst in Valencia vom 4. Oktober bis zum 3. Dezember eine Ausstellung. Huan, der schon mit weiteren 15 Künstlern im IVAM ausgestellt hatte, stellt zum ersten Mal alleine aus.

Huan geht von einigen der schlimmsten Dinge aus, die derzeit auf der Welt passieren. So kann man in seinen Werken Terrorangriffe, eine Gesellschaft, die vom Konsum beherrscht wird und die Kettenproduktion, Naturkatastrophen, usw. sehen.

In dieser Ausstellung kann man über 20 Werke sind, die zu den jüngsten Arbeiten des Künstlers gehören. Im Mittelpunkt seiner Malerei steht die Person. Huan selbst sagt, dass seine letzte Serie um Personen und jene Szenarien kreist, die sie umgeben. In seinen Arbeiten kann man die Einsamkeit, die Fragilität und die Entfremdung sehen.

Eins der emotionalsten Stücke, die man in dieser Ausstellung sehen kann, ist ein Gemälde, dass das Erdbeben zeigt, das China 2007 erlebte, oder ein anderes, auf dem er das Attentat des 11. Septembers zu sehen sind.

Diese Kollaboration, die vom IVAM in Zusammenarbeit mit dem Internationalen Kulturverein Shanghais entstand, hatte zum Ziel einen der wichtigsten Künstler Chinas nach Valencia zu bringen.

Mehr Information unter: http://www.ivam.es/exposiciones/2878-mou-huan

Instituto de Arte Moderno de Valencia: Guillem de Castro, 118, 46003 Valencia, Spanien

MiLK

Wenn du einen der interessantesten asiatischen Künstler der Gegenwart kennenlernen möchtest, dann musst du nur noch appartments in Valencia mieten, und das IVAM besuchen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Javier Calvo wurde 1941 in Valencia geboren, er studierte Malerei an der San Carlos Escuela Superior de Bellas Artes in seiner Geburtsstadt und komplementierte seine Ausbildung mit einem Studium in Paris. Nach diesen beiden Studien war er Professor für bildende Kunst und Design auf der Escuela de Arte Superior de Diseño von Valencia. Momentan arbeitet er mit Fernsehkanälen, schreibt Artikel in Tageszeitungen und Zeitschriften und kollaboriert mit verschiedenen Stiftungen.

Diesmal wird der Künstler eine Ausstellung zeigen, anhand derer er bis zum 13. November im Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) “seine Vorliebe für geometrische Strukturierung” in der Mode präsentiert. In der Ausstellung werden zirka 80 Werke zu sehen sein, eine Reihe von Malereien die als die Serie „Geometrie und Mode” katalogisiert sind. Hier kann man die Volumenhaftigkeit der Haute Couture betrachten, allerdings jener, in welcher nicht eine einzige Kurve Anwendung findet.

Calvo hat an dieser Kreation, die durch das Corts Valencianes und Graficas Selvi gefördert wird, nicht weniger als 5 Jahre gearbeitet. Der Künstler erklärte, das erste was er tat war die Typologie der dreidimensionalen Hüte und Kleider gründlich zu studieren, um danach die Architektur derselben zu kreieren.

Die Ausstellung besteht aus 35 Zeichnungen, 44 Malereien und einem Film, in dem man sehen kann wie Calvo die Malereien in seinem Studio herstellt.

Das, was die Präsentation verdeutlichen soll, ist das bestehende Verhältnis zwischen der Architektur der Haute Couture-Kleidung und zeitgenössischer Kunst.

Mehr Information: http://www.ivam.es/exposiciones/2876-javier-calvo-geometra-moda

Instituto Valenciano de Arte Moderno: Guillem de Castro, 118, 46003 Valencia

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Wenn du Lust hast das Werk des aus Valencia stammenden Künstlers Javier Calvo zu sehen, dann musst du nur appartments in Valencia mieten und kannst so außerdem eine Stadt voller Kultur, guter Küche, Monumente und Museen genießen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Giovanni Battista Piranesi ist ein berühmter italienischer Künstler, der für seine Werke der Architektur, Forschung und Drucker bekannt war. Geboren in der Stadt Treviso in 1720 und gestorben in Rom im Jahre 1778, hat er im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn über zweitausend Drucke in verschiedenen Gebäuden – reale, sowie fiktive – Statuen, Reliefs aus der Zeit der Römer angefertigt, sowie Möbel und Kamine, die in der Zeit von großer Bedeutung waren.

Piranesi studierte Architektur in Venedig mit dem Bruder seiner Mutter, Matteo Lucchesi dem “Magistrato delle Acque ” in der Stadt, und nach und nach, entdeckte er Künstler wie Palladio, Vitruvius und epische Konstruktionen, die in vielen Fällen aufgehört haben zu existieren.

Im Jahr 1740 ging er nach Rom, wo er von den Ruinen des Imperiums sehr berührt wurde. In diesem Moment verfasste er einen Bericht über die römischen Ruinen und die Funde, die gemacht wurden. So groß war die Liebe für diese Stadt, dass seine ersten Drucke und Lithographien Aussichten derselben zeigten. Drei Jahre nach seiner Ankunft und nur 23 Jahre alt veröffentlichte er seine ersten Drucke.

Piranesi öffnete sein Atelier vor der Französischen Akademie in Rom. Dies brachte ihn in Kontakt mit führenden Gelehrten des Landes und was auch dazu führte, dass die Mehrheit der Besucher immer etwas kauften und sein Vermächtnis nach Frankreich trugen.

Eine der bedeutendsten Sammlungen, die der Künstler machte, waren die des Gefängnisses war, wo er durch seine Drucke die großen römischen Ruinen in Dungeons mit riesigen Fluren, Treppen und riesigen Galerien verwandelte, die in der Tat, nirgendwo hinführte. Diese Arbeit hatte einen großen Einfluss auf die Romantik im 19. Jahrhundert, sowie auf die Dekorationen, die in Horrorfilmen des 20. Jahrhunderts verwendet wurden.

Das Museum für Bildende Kunst in Valencia zeigt in der Ausstellung “Giovanni Battista Piranesi”, die bis zum 2. Oktober 2011 eröffnet sein wird, eine Auswahl von 55 Werken dieses großen italienischen Künstlers.

Weitere Informationen:

http://museobellasartesvalencia.gva.es/index.php?option=com_content&view=article&id=491%3Apiranesi&catid=81%3Aactuales&Itemid=110&lang=es

Museum of Fine Arts in Valencia San Pio V, 9, 46010 Valencia, Spanien

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Wenn Sie Piranesi besser kennenlernen möchten, dann mieten Sie appartments in Valencia und besuchen diese fantastsiche Ausstellung.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Das Centro del Carme in Valencia, Spanien, präsentiert die Ausstellung „Joanot Martorell i la tardor de la cavalleria“ (Joanot Martroell und der Herbst der Kavallerie) die dem Schriftsteller gewidmet ist, der „Tirant lo Blanch“ verfasste.

In der Ausstellung wird der 600. Geburtstag des Geburtstages dieses valenzianischen Kavalliers gefeiert und die 550 Jahre, die vergangen sind, seit er sein wichtigstes Werk verfasste. In „Jonaot Martroell i la tardor de la cavalleria“ wird es über hundert Werke zu sehen sein, die aus über 23 Institutionen wie dem Militärmuseum in Toledo, der Kaiserlichen Waffenkammer des Museums für Kunst und Geschichte in Wien und dem Nationalen Archäoligie Museum in Madrid nach Valencia gereist sind.

Eins der wichtigsten Werke ist  ein komplette Rüstung, die in derselben Waffenkammer hergestellt wurde, in der auch Martorell seine in Auftrag gab, um gegen seinen Cousin zu kämpfen.

Warum ist dieser Kavallier so wichtig? Weil er der Autor der ersten modernen Novelle Europas war.

Mehr Information: http://www.centredelcarme.com/

Centro del Carme: C/ Museo, 2 – 4, 46003 Valencia, España

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Wenn du einen der wichtigsten Figuren der europäischen Literatur kennen lernen möchtest, dann solltest du appartments in Valencia mieten, um diese unglaubliche Möglichkeit nicht zu verpassen, und bis zum 13. März diese Ausstellung zu besuchen.

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Übersetzt von: Heloise Battista
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Bis zum 30. Januar 2011 stellt das MuVIM das Werk des nordamerikanischen Fotografen vom Anfang des 20. Jahrhunderts, Eugene Salignac aus. Mit seiner Kamera schaffte Salignac es die urbane Entwicklung von New York am Anfang des Jahrhunderts einzufngen, insbesondere in Manhattan, wo man die urbane Revolution in den imposanten Wolkenkratzern sehen kann, was der Stadt zu der kosmopolitischen Metropole der Welt macht.

Eugene de Salignac wurde 1862 geboren und hat zufällig mit der Fotografie begonnen. Im Rahmen seiner Arbeit als Beamter des New Yorker Tunnel- und Brückensystem wurde ihm aufgetragen den Wachstum der Stadt fotografisch aufzunehmen. Es waren die Jahre in New York, in der sich die Stadt mit Auswanderern aus Europa begann zu füllen, so nahm er 1906 die Kamera und hörte bis 1934 nicht auf. Er schoss mehr als 20 000 Fotos der Stadt, perfektionierte sie mit seinem Blick und seinem scharfen Auge, bis er eine Fotoschule gründete.

Es begann für ihn wie eine routineartige Arbeit eines Beamten und wurde zu einem Kunstwerk zeitgenössischer Kunst. Da die Fotos von Salignac einen subersiven Reiz und Bedeutung haben, der dazu anregt zum Entwicklungsprozess der Megapolis zurückzugehen, der auf der Arbeit der armen europäischen Auswanderer basiert, zerriß er das Mandat für einen Kataster der Bauten.

Seine Fotos über den Brücken von Manhattan und Queensboro, dem Verwaltungsgebäude, U-Bahntunneln, Straßenbahnlinien und Fähren, waren nichts weiter als eine Entschuldigung, um die Grundessenz der Stadt festzuhalten: Den Menschen. Beeindruckend ist das Foto, was am 7. Oktober 1914 geschossen wurde von einer Gruppe von Malern auf Drahtseil, was die Brooklyn Bridge beim Bau hielt, was als Gutachten über den Fort schritt des Brückenbaus verwendet wurde. Auf dem Bild sieht man die Maler von Kabeln hängen, gekleidet in ihrer alltäglichen Kleidung ohne jegliche Sicherkeitsvorkehrungen, die sie davon abhält ins Leere zu stürzen. Die Arbeiter sind schon in surrealistischer Art auf diesem Foto zu sehen und scheinen von einem großen Spinnennetz zu hängen. Da s Foto ist meisterhaft und entfachte die Überlegung über die gigantische menschliche Bemühung, um ein monumentales Werk zu erbauen.

Jedoch war dieses Fotogenie unbekannt, bis der Fotograf Michael Lorenzini ihn im Stadtarchiv von New York entdeckte. Die Aufgabe war nicht einfach, er sollte in in den Archiven der Sozialversicherung suchen, im Zensus und in den Geburtsurkunden, um rauszufinden, wer dieser Mann war, der in der Stadtentwicklung von New York arbeitete und so kam er zu dem genialen, bisher unbekannten Eugene Salignac.

Nancy Guzman

Miete Appartments in Valencia , wenn du das Werk eines Mannes kennenlernen willst, der seinen Arbeitsalltag damit verbrachte den Wachstum von New York festzuhalten, ohne zu wissen, dass er 40 Jahre nach seinem Tod als einer der Genies in der Fotografie angesehen wird. Besuch die Ausstellung im MuVIM.

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Übersetzt von: Maike Moci

“Compass in Hand: Selección de la Colección de dibujo Contemporáneo de la Judith Rothschild Foundation” wird erstmals in Spanien Dank der Zusammenarbeit zwischen dem Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM ) und dem Museum of Modern Art präsentiert. Es handelt sich um eine Ausstellung von 241 Werken auf Papier von 118 Künstlern, die 2005 vom MOMA zusammengestellt wurden.

Außer den vorgestellten Werken von großen Künstlern, beinhaltet die Ausstellung auch eine vorbereitete Studie und Skizzen. In den verschiedenen Zeichnungen ist eine Kunst zu erkennen, die sowohl mit traditionellen Techniken wie Grafit, Bleistift, Pinsel, Aquarell undGouache, Acrylmalereien und Öl, als auch verschiedene Techniken, die wie man sagen könnte ein  bisschen merkwürdig sind. Überreste von Erde, Pigmente, Pflanzenextrakte, Ruß, Nahrung- und Körperflüssigkeiten und eine Vielzahl von Collagen und gefundenen Objekten.

Unter den Künstlern sind Namen wie Lee Bontecou, Joseph Beuys, Dan Flavin, Donald Judd, Hanne Darboven, John Currin, Amelia von Wulffen, Lucy McKenzi, Paulina Olowska und Elizabeth Peyton zu finden. Die Sammlung dieser modernen Zeichnungen der Judith Rothschild Foundation ist die wichtigste Spende die das MoMA in seiner Zeit erhalten hat und die Idee ist es dem Zuschauer die veschiedenen Zeichnungstechniken nahzubringen, die es von 1930 bis 2005 gab.

Die letzten Werke, die der Sammlung hinzugefügt wurden, stellen neue Formen des Aufeinanderprallen von der Arbeit mit Papier, in der das Papier nicht nur als Unterlage dient, sondern als Teil des Kunstwerks.

Für mehr Information: http://www.ivam.es/

MiLK

Wenn du dir diese Ausstellung ansehen möchtest, die zum ersten Mal in Spanien präsentiert wird, kannst du appartments in Valencia mieten und dir die Werke von großen Künstlern ansehen. Die Ausstellung „Compass in Hand“ wird im IVAM noch bis 16. Januar zu sehen sein.

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Übersetzt von: Maike Moci

Vor vielen Jahren, zwischen 1859 und 1905, reiste eine Gruppe von Fotografen in den mittleren Osten, um diesen Ort voller Mysterien, der Leute aus dem Westen noch sehr unbekannt war. Unglücklicherweise haben nicht viele von diesen Fotos bis heute überlebt aufgrund der langen und gefährlichen Reisen, aber ein Projektwissenschaftler aus New York namens Chris Worswick hat Bilder aus dieser Zeit gesammelt, die über die Zeit erhalten wurden.

Javier Varela, der Leuter des MuVIM, sagte, dass das erste, was ihm in den Kopf kam, als er die Bilder sah war „Osten“. Wie er erklärt: „Der Orient ist mysteriös, altertümlich, sinnlich und tiefgründig. Diese Bilder sind sehr schön und genau deswegen haben wir uns entscheiden sie auszustellen und sie den Besuchern des MuVIM zu zeigen.“ Die Ausstellung trägt den Titel „Gärten aus Sand: Kommerzielle Fotografie im mittleren Osten von 1859 – 1905“ und wird im Hauptsaal des Museuums gezeigt.

In der Ausstellung kannst du Orte wie Tangier, Tunis, Alexandria, Cairo, Jerusalem, Damaskus, Mecca, Beirut und Istanbul sehen. In diesen Fotos werden die Städte so gezeigt wie sie einst waren und stellen eine Vergangenheit dar, die verloren gegangen, jedoch nicht in Vergessenheit geraten ist.

Dem valenzianischen Kunstminister Salvador Enguix zufolge ist diese Ausstellung besonders interessant weil es das erste Mal ist, dass diese Bilder, die Teil einer privaten Sammlung sind, öffentlich gezeigt werden.

Die Ausstellung läuft noch bi 12. Oktober im Alfons Roig Saal des MuVIM und Besucher können die Mysteriendes fernen Ostens, der von den Kameras von verschiedenen Fotographen festgehalten wurde, die zwischen 1958 und 1905 dorthin gereist sind. Wenn du vorbeischauen willst, kannst du Appartements in Valencia mieten und die Geheimnisse einer der interessantesten Gegenden der Welt erforschen.



Bereits zum achten Mal verwandelt sich Valencia in eine riesige Showbühne, dank des fantastischen Festivals der Darstellenden Künste: VEO 2010 – Valencia Escena Oberta. Vom 10. bis zum 21. Februar kommen Sie in den Genuss zahlreicher Auftritte nationaler und internationaler Künstler. Alle Shows verfolgen dabei die gleichen Themen: Aktualität, der Einfluss der neuen Technologien auf unser Privatleben, der Umgang mit unseren Mitmenschen, die heutige Sicht der Welt…

All die künstlerischen Kreationen der diesjährigen Ausgabe stammen aus verschiedenen Teilen der Erde: Großbritannien, Holland, Frankreich, Belgien, Italien, Argentinien, Tschechische Republik, natürlich auch Spanien, und noch viele weitere Länder. Das Hervorstechendste, was das VEO Festival so spektakulär macht, ist, dass die Auftritte an ungewöhnlichen Orten stattfinden, wie z.B. im Park Benicalap y Viveros, in der Bibliothek La Petxina, sowie in Theatern und anderen Sälen. Am 13. Februar wird beispielsweise ein großes Essen inmitten der Strasse (Pont de la Mar) für alle Besucher veranstaltet, um das Miteinander und Füreinander in der Gesellschaft zu fördern.

Zu den Programm Höhepunkten zählen z.B. Mi camiseta, sus zapatillas, tus vaqueros” von Gabi Ochoa; der Dokumentarfilm, “Man on wire” von ¡Error! Referencia de hipervínculo no válida. und “Experiencias con un desconocido” der katalanischen Performerin Sonia Gómez. Auch Stars der Theaterwelt, wie der Argentinier Federico León und der Belgier Tim Etchells, die bereits große Anerkennung auf wichtigen Festivals in Avignon, Edinburgh und Brüssel empfingen, statten dem Festival einen Besuch ab. Zudem warten Poesie, Phantasien, Reflexionen über die Kindererziehung, der Zerbrechlichkeit der menschlichen Gefühle, der Grenze zwischen Realität und Fiktion auf Sie. VEO ist einfach alles: Theater, Kino, Bewegung, Performances, Musik…..
Auch im Nachtleben findet VEO seinen Platz, vor allem in den angesagten Clubs, Woody und Excuse Me Club aus den 70igern und 80igern Jahren. Zwei spektakuläre Nächte, um bei heißen elektronischen Beats neue Leute kennen zu lernen.

Das VEO Festival steckt voller Überraschungen, Emotionen, Gefühlen, Spaß und Unterhaltung. Dieses Event sollten Sie sich definitiv nicht entgehen lassen. Entdecken Sie Valencia und ihre köstliche Gastronomie, wunderschöne Küste und atemberaubenden Nächte. Mieten Sie sich die besten Appartments in Valencia und erfreuen Sie sich über eine komfortable und kostengünstige Unterkunft.

Viele kennen bereits den europäischen Surrealismus, die im Jahre 1924 geborene Künstlerbewegung zu dessen Gründern beispielsweise Freud, Breton und Dalí gehörten. Auch der italienische Futurismus von Marinetti und Co. und dessen revolutionäre Themen wie Maschinen, Stadt und Bewegung, ist uns allen bekannt. Jedoch wissen nur wenige Leute, dass inspirierende Auswirkungen dieser avantgardistischen Künstler bis hin über den Atlantischen Ozean reisten und in Mexiko von 1921 bis 1927 unter dem Namen „Estridentísimo“ bekannt war. Unzählige lateinamerikanische Dichter, Schriftsteller, Poeten, Journalisten, Fotografen und Musiker –jedoch keine Maler- nahmen ähnliche futuristische Denkweisen und Style an: sie kämpften für die Zukunft und lehnten das traditionelle und akademische ab…

Manuel Maples Arce, Salvador Gallardo, Germán List Arzubide, Arqueles Vela und Luis Quintanilla gehören zu den Hauptkünstlern, die am meisten von der europäischen Bewegung beeinflusst wurden. Einer der Namen, den man sich unbedingt merken sollte, ist der Dichter Manuel Maples Arce, der die Bewegung mit der Gründung der Zeitschrift Actual N° 1 ins Leben rief: ein Manifest, eine Erklärung der Ideologien, Kritik an die Traditionen… Damit waren sie nicht auf der Suche nach Modernität, sondern verfolgten viel eher die Idee des italienischen Tabula Rasa: und zwar die Kreation von etwas völlig Neuem.

Auch die politischen Meinungen dieser Bewegung sind sehr wichtig, um dessen künstlerischen Ziele besser verstehen zu können. Denn Kunst galt schon immer als Ausdrucksform der gesellschaftlichen Besorgnisse.

Manuel Maples Arce widmete sich sehr stark der politischen Landschaft und war sogar zwischen 1925 und 1928 Generalsekretär der Regierung in Veracruz. Während dieser Zeit veröffentlichte er die Zeitschrift „Horizonte“. Der Estridentismus entstand nach einer großen Veränderung: Mexiko hatte gerade nach schweren Revolutionskämpfen im Jahre 1917 hinter sich und zog somit den Schlussstrich unter 39 langer Jahre der Diktatur unter Porfirio Díaz. Zu dieser Zeit lasteten die schrecklichen Vorkommnisse des ersten Weltkrieges auf Europa. Trotz der industriellen Unterschiede zwischen beiden Kontinenten, überschritt die Kultur Landesgrenzen, um sich auf der Welt zu verbreiten und Menschen miteinander zu verbinden.

Ästhetisch gesehen wurde der Estridentismus vom Futurismus und dem Surrealismus stark beeinflusst: Beide Kunstrichtungen entfernen sich der Realität und suchen die menschliche Essenz im eigenen Fluchtversuch (das revolutionäre Verhalten und die Unschuld). Beide Stile verursachten eine literarische Revolution, womit sie mit der alten poetischen Tradition brechen und mit neuen Ausdrucksformen experimentieren wollten. Genau dieses war auch das Ziel des Estridentismus bei dem zweideutige oder unbeendete Gedichte geschrieben wurden und der Leser auf diesem Weg am kreativen Prozess teilnahm.

Wenn Sie diese damals neuartige Literatur kennen lernen möchten, dann sollten Sie Werke wie „La Señorita Etcétera“ oder „El café de nadie“- zwei Prosa Gedichte von Arqueles Vela, lesen. „Poemas radiográficos“ (1922) von Arce ist das erste Werk mit mexikanischer Poesie geschrieben in einer neuen avantgardistischen Sprache und neuen Themen.

Wollen Sie mal ein wenig vom Alltagsstress abschalten und sich der Schönheit der Natur widmen? Dann reisen Sie doch einfach mit Freunden, Familie oder Partner an die Spanische Küste. Mieten Sie sich die besten Appartments in Valencia und laden Sie einmal richtig Ihre Batterien auf!