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Los amantes del reggae que estén cerca de Valencia a primeros de febrero están de enhorabuena, porque uno de los grupos más míticos de este tipo de música, si no el más importante de todos los tiempos, aterriza en la sala Rambleta para darnos una noche de de baile y ritmos caribeños que no olvidaremos.

Por si a alguien se le escapa, The Wailers la banda que acompañó al vocalista Bob Marley a través de su exitosa carrera, difundiendo el reggae por todo el mundo.Resulta imprescindible empezar con un poco de historia sobre el grupo para entender y valorar mejor la trascendencia de este concierto.

El grupo fue fundado en la capital de Jamaica, Kingston, en 1963 y sus componentes originales eran Junior Braithwaite, Peter Tosh, Bunny Wailer, Cherry Smith, Beverley Kelso y Bob Marley. En aquellos tiempos la música fluía y los grupos no paraban de reinventarse, los componentes cambiaban de banda, realizaban nuevas formaciones y nada paraba. No importan tanto los nombres como la música, algo muy distinto a la cultura del pop europeo y estadounidense actual que pretende generar ídolos, por eso The Wailers ha cambiado mucho hasta llegar a ser lo que es hoy.

En 1974 Peter Tosh y Bunny Wailer dejan la banda y los hermanos Carlton junto a Aston “Family Man” Barrett formaron “Bob Marley & The Wailers” La formación actual incluye al líder de la banda, Family Man al bajo y también a Earl Wya Lindo con los teclados. Al Anderson se encarga de la guitarra guitarra y Alvin ‘Seeco’ Patterson de la percusión. A la voz nos encontraremos con el cubano Koolant, que se unió a la banda tras su cameo en la película “Made in Jamaica”.

Su último disco editado es “Live Forever 2011”, que nos muestra un concierto de Bob Marley & The Wailers de 1980 durante el Uprising Tour. Entre sus últimos trabajos también está su colaboración con el World Food Programe con la edición de Solutions for Dreamers: Season 3. La canción con la que han contribuido The Wailers se titula “A Step for Mankind “.

Este año The Wailers continuarán con su gira por todo el mundo, y tras sus muchos conciertos en Norteamérica llegan a España para ofrecer 4 exclusivos conciertos en Madrid, Barcelona, Pamplona y Valencia. Parece mentira, pero un concierto tan importante cuesta menos de 20 euros. Según la web oficial del grupo 13,49 euros anticipada y 16,49 el mismo día. El concierto será el miércoles 8 de febrero a las 21 horas en la sala Rambleta (Calle Pio XII). http://wailers.com

Pedro Paterna

Para los que quieran asistir al concierto y no vivan cerca de la ciudad, les recomendamos que se alojen por más de un día en la maravillosa capital de la Comunidad Valenciana. Una muy buena opción de apartamentos en Valencia es el alquiler de apartamentos, ya que es mucho más económico que los hoteles y hostales y además tiene la ventaja de que podemos encontrar apartamentos muy cerca de lugares realmente interesantes.

Contáctame 

Montado sobre un cilindro, el cono se eleva y ensancha coronado por la máquina del pensamiento. Es Cabeza Pensante, la estructura de hierro y obra inédita del premiado escultor valenciano Miquel Navarro, quien la ha puesto al servicio de la ciudad en un proyecto orquestado en conjunto con el Ayuntamiento de Valencia que busca acercar el arte a la comunidad.

Así, desde fines de noviembre y hasta el 28 de febrero, esta instalación escultórica de uno de los grandes referentes del arte contemporáneo español estará situada en plena Plaza del Patriarca.

El cerebro de Atenea

Cabeza Pensante es una instalación escultórica de 6,5 metros de altura que representa el entendimiento de la diosa griega Atenea. La estructura de hierro pintado de rojo está compuesta por formas cónicas y cilíndricas que sostienen la cabeza de la hija de Zeus.

La obra fue esculpida hace once años por el artista oriundo de la población valenciana de Mislata. Desde entonces la mantuvo en la intimidad de su casa de campo. Eso hasta que el interés de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y la generosidad de Navarro decidieran su exhibición en un lugar preferente de la vía pública valenciana. El objetivo: fomentar el gusto por las artes plásticas contribuyendo al enriquecimiento ornamental de la ciudad.

El arte a la calle

No es la primera creación que Miquel Navarro instala en Valencia. El prolífico Premio Nacional de Artes Plásticas, con obras en museos como el Reina Sofía, MOMA o Pompidou, y una trayectoria de más de cuarenta años marcada por la pasión en la construcción de ciudades escultóricas, sensuales y totémicas, erigió y situó en 1984 la fuente pública conocida popularmente como La Pantera Rosa, en la Plaza Manuel Sanchís Guarner,  e hizo lo propio en 2003 con El Parotet, en la Plaza de Europa. Eso sin contar con sus esculturas repartidas en espacios públicos de ciudades como Castellón, Bilbao, Vitoria, Madrid, Bruselas y Murcia, entre otras.

Miquel Navarro es un artista pródigo en obras, premios y presencia artística en museos y colecciones. Nació en Mislata (Valencia) en 1946, localidad en que ha vivido y creado y donde hasta una avenida lleva su nombre. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Comenzó su carrera como pintor y desde 1972 se dedica exclusivamente a la escultura. Desde su estudio del barrio de Morería ha proyectado su arte a los cinco continentes, recibiendo en 1986 el ya mencionado Premio Nacional de Artes Plásticas, además de en 1987 el Premio Alfonso Roig (Diputación de Valencia), en 1990 el Premio CEOE a la Artes, el Premio Nacional de la Asociación de Críticos de Arte  (1995), el Premio Valencianos para el Siglo XXI (Las Provincias, 2001), la Distinción de la Generalitat Valenciana al Mérito Cultural 2002 y el Premio de las Artes Plásticas Valencianos del Mundo.

Ignacio Sanchez

La mejor manera de comenzar a internarse en el exquisito mundo del arte contemporáneo español es alquilando apartamentos en Valencia y visitando algunas de las obras callejeras del escultor Miquel Navarro.

Contáctame 

Russafa es un barrio de tradición multicultural, y en los últimos años se ha ido forjando una fama de barrio cultural. Se realizan multitud de actividades lúdico-artísticas como ediciones de puertas abiertas de talleres de artistas, conciertos en diversas salas, lecturas dramatizadas. También encontramos multitud de bares y restaurantes de diferentes cocinas. Una fórmula que ya empezó a emerger hace más de 3 años y que ha tenido un gran éxito es la de la librería-cafeteria, una combinación de lectura con barra de bar. Aunque esta estrategia se ha extendido, hay 3 locales que fueron pioneros en esto y son Cosecha Roja, Ubik y Slaughterhouse. En general se trata de ambientes que permiten combinar la pasión de la lectura de sus dueños y asistentes con una auténtica fuente de ingresos, la del bar, pues es indudable que vivimos en un país de cultura de bares, donde muchas de las decisiones y momentos más importantes de nuestras vidas transcurren entre las paredes de esos establecimientos. Las tres comparten no tan sólo su pasión por el libro, sino que abrieron en momentos de crisis, están en un radio de acción de 3 calles y el resultado está siendo razonablemente bueno.

Ubik fue la primera en abrir, se llama así por el libro de Philip K. Dick. Aparte de poder tomar prestados sus libros mientras tomamos algo también vende libros de segunda mano y también ofrece conciertos. Abre hasta la 1 de la madrugada los jueves, viernes y sábados. Tiene una zona para que los niños jueguen y por tres euros tenemos una cerveza, una tapa y una novela. Se encuentra en la calle Literato Azorin.

Cosecha Roja (por el autor Dashiell Hamment) está especializada en novela negra.

Se define como un club de lectura donde también se puede tomar algo y escuchar conciertos, principalmente de jazz. Se encuentra en la calle Sevilla 20 y abre de 5 a 11 de la noche entre semana y los sábados por la mañana.

Slaughterhouse, (por al autor Kurt Vonnegut) está en la calle Denia y es otro de esos lugares donde se puede tomar algo y coger alguno de sus libros a parte de comprarlo. Está ubicado en una antigua carnicería en la que se realizan exposiciones, conciertos y presentaciones de libros por parte de sus autores. Abre hasta la 1 de la madrugada los viernes y sábados.

El denominador común de los ingresos de las librerias-cafe lo aporta la barra, pero parece que la formula de los libros atrae a más clientes. Sigue siendo algo novedoso que fascina y sorprende. Poder encontrar en el mismo lugar música y libros mientras nos tomamos algo, parece que ha calado entre la sociedad valenciana.

A parte del barrio de Russafa encontramos otros ejemplos en otros barrios valencianos como Benimaclet, donde se encuentra el Kaf Café, en la calle Arquitecto Arnau. Sus bellos libros forrados no se venden sino que se prestan. No es de extrañar que los dueños de este romántico proyecto sean dos poetas; un uruguayo y un argentino.

Ara

Alquila apartamentos en Valencia quizás tengas alguna librería-café cercana, y si no siempre te puedes acercar al barrio de Russafa, donde encontrarás multitud de atractivos y entre ellos, acudir a una de estas librerías-café y tomarte algo rodeado de libros que puedes tomar prestados.

Contáctame 

Nuestros cuerpos son nuestra posesión más importante. Se trata de máquinas intrincadamente desarrolladas, más complejas y maravillosas y los artilugios con los que nos rodeamos cada día. Todavía muchos no saben cómo funcionan sus cuerpos, por qué se mueven, qué necesitan para sobrevivir, qué los destruye, qué los estimula, qué los reanima. La exposición Bodies Revalead, que ha pasado ya por las principales capitales mundiales, lo hace posible a través de sus galerías en las que podemos admirar 10 cuerpos humanos completos y unos 150 órganos individuales conservados mediante la técnica de preservación de los polímeros. Hemos de puntualizar que todos estos cuerpos han sido obtenidos de forma legal por donantes de sus cuerpos a la ciencia. El proceso de preservación de los especimenes a través de la conservación polimérica es una técnica revolucionaria, en la que inicialmente se elimina el agua de los tejidos por inmersión de éstos en acetona. Con una cámara al vacío se elimina el remanente de acetona y los tejidos que previamente estaban rellenos de ella se inyectan con caucho de silicona. Finalmente se añade un catalizador endureciéndose los tejidos. El producto final del proceso de preservación de los polímeros es un ejemplar seco y sin olor que resiste la descomposición natural durante un periodo de tiempo indefinido permitiendo ser expuesto al público. Con esta técnica se nos desvelan los misterios de la anatomía humana.

Bodies Revealed, que tiene como director científico al Dr. Ray Glover de la Universidad de Michigan, permite a los visitantes de todas las edades explorar dentro del cuerpo humano de una forma informativa pero no abrumadora. A medida que el visitante se mueve entre galería y galería, se nos va contando la historia del milagro de los sistemas que funcionan en cada uno de nosotros en cada segundo de nuestra existencia. El estudio de la anatomía está arraigado en los precedentes históricos sentados por grandes anatomistas como Vesalius y da Vinci. Cada espécimen está diseccionado para revelar de la mejor forma posible la función de un sistema anatómico completo y para mostrarnos la relación de los sistemas en el cuerpo como un conjunto. Los especimenes que nos muestran el cuerpo completo se complementan con casos de presentación de órganos individuales, tanto sanos como enfermos, y el efecto de tener hábitos de vida saludables o no.

Por anteriores ediciones sabemos que los visitantes comentan que el conocimiento obtenido por la experiencia de esta exposición les ha permitido tener una nueva conexión con sus propios cuerpos. Otros reclaman una nueva veneración hacia la vida y un deseo a tener un acercamiento más preventivo a su salud.

Pero también existen detractores, algo incomprensible para los que estamos acostumbrados a ver cuerpos u órganos de manera habitual por nuestros trabajos, pero quizá esto pueda herir ciertas sensibilidades o sino no nos podemos explicar como países como Venezuela han prohibido la exposición tachándola de macabra.

Para más información consulta su página web;  www.bodiesvalencia.com

Ara

Entender cómo el cuerpo funciona es entender mejor qué necesita y cómo cuidarlo. Estudiando los sistemas del cuerpo, saldrás con una nueva apreciación de la vida. Alquila apartamentos en Valencia y no te pierdas esta oportunidad para observar el cuerpo humano a nivel de anatomía, fisiología, biología y química.

Contáctame 

Valencia y sus paellas son un solo concepto y todos soñamos, cada cierto tiempo con hartarnos de placer con una verdadera Paella Valenciana. ¿Cómo es esa maravilla y cómo se cocina? Le contaré que hay miles de maneras, unas llevan judías, otras alcauciles, otras no llevan ni una ni la otra, pero todas llevan arroz, cerdo, mariscos, chorizo y azafrán. De resto, todo queda a la imaginación. Pero si quiere de verdad comer una paella verdaderamente valenciana, le daremos unos consejillos de donde encontrarla.

La Riua es de esos lugares en los que uno se siente en la casa de su abuel,  por la buena cocina y el cariño en la atención. Si bien nació en la zona más típica de Valencia, en el Barrio El Carmen, hoy se ubica en Calle del Mar y sigue siendo atendido por sus dueños Francisco Castro y Pilar Lozano. Sus paellas son de antología y puede estar seguro que es una verdadera, legítima Paella Valenciana. Pero, para no quedarse atrás en el negocio, en su carta tiene cerca de seis variedades de paellas dispuestas a desafiar el paladar más exquisito. Lo que si debe hacer antes de pensar en saborear este manjar culinario, es reservar una mesa con antelación. Para más información: http://www.lariua.com/

Pero como hay insaciables comedores de paellas, va otro datito que los hará temblar de gusto, es el Restaurante Casa Salvador. Un bello lugar, con un comedor terraza que pende sobre L’Estany de Cullera que lo abraza con la brisa marina. Su cocina es la más típicamente valenciana y la paella es un verdadero manjar de los dioses, y tiene dos variedades de paellas típicas de la zona. La particularidad de este restaurante es que sus recetas datan de antiguas referencias y los productos vegetales son de su propia huerta.

Seguimos en esta ruta tan amable que es la verdadera paella valenciana con Casa Roberto, un lugar que tiene un concepto contemporáneo sobre el buen vivir y el placer sibarita de la buena comida, tiene entre sus estrellas culinarias a la clásica paella valenciana. Entre sus galardones está haber ganado el Segundo Premio Internacional de Paellas en Suecia en su versiones 37 y 40, lo que nos habla de su experticia en este plato. La verdad es que probar esta paella es todo un desafío a las papilas gustativas y un honor a la tierra que creó la comida más internacional de España.

En la playa de las Arenas hay un lugar que no debe faltar en su lista de las mejores paellas valencianas, se trata de La Marcelina. Tal como dice su publicidad, arroz y Valencia son uno, así que la paella es la hija dilecta de esta unión, y es por eso que nos ofrece 7 variedades de paellas para todos los gustos.

Nancy Guzman

Con la boca hecha agua, le recomendamos que no dude y tómese unos días de descanso arrendando en apartamentos en Valencia y recorra la ruta de la Paella Valenciana, que no se arrepentirá.

Contáctame 

Mou Huan es uno de los artistas chinos más famosos e influyentes que existen en la actualidad y, por ese motivo, el Instituto de Arte Moderno de Valencia lo recibirá desde el 4 de octubre hasta el 4 de diciembre. Huan ya había expuesto en el IVAM junto con otros 15 artistas del país asiático pero esta es la primera vez que llega a España para realizar una muestra exclusiva.

Huan tiene como punto de partida lo que él considera como algunas de las peores cosas que están sucediendo actualmente en el mundo. Por ese motivo en su obra se pueden ver ataques terroristas, la sociedad dominada por el consumismo y la fabricación en cadena, catástrofes naturales y más.

En la muestra se podrán disfrutar de más de 20 obras que son las más recientes del pintor. Lo más importante dentro de su pintura es la persona. Según Huan explicó su última serie gira en torno a las personas y por eso los escenarios parecen envolverlas. En ellas se pueden ver la soledad, la fragilidad y el aislamiento entre otros sentimientos de desolación.

Una de las pinturas más emocionantes que se podrán observar es la que ilustra el terremoto que afectó a China en el año 2007 o una que tiene que ver con el atentado que sufrieron las Torres Gemelas e incluso algo mucho más actual como la muerte del terrorista Bin Laden.

Esta colaboración está impulsada por el convenio que se realizó entre el IVAM y la Asociación Internacional de Cultura de Shangai que se creó con la intención de traer a algunos de los más importantes artistas chinos a Valencia.

Más información: http://www.ivam.es/exposiciones/2878-mou-huan

Instituto de Arte Moderno de Valencia: Guillem de Castro, 118, 46003 Valencia, España

MiLK

Por este motivo si tienes ganas de disfrutar de uno de los artistas asiáticos más importantes de la actualidad lo único que tienes que hacer es alquilar apartamentos en Valencia y visitar el IVAM.

Contáctame 

La moda sigue abriéndose paso en la cultura contemporánea como centro de nuevas estéticas y resulta de procesos complejos de síntesis, creación y producción. Desde la moda se comprenden valores complejos de cómo se articula la cultura actual, así como las tendencias estéticas de vestir a nivel global. Considerar que la moda es una operación de elite es en naturaleza correcto. Pero de la misma manera la moda funciona para comprender que se está cociendo en las ciudades más importantes del planeta. Y es que a la moda no se llega solo desde el diseño de alta costura. La presencia de elementos urbanos como naturales, espacios geográficos y políticos, definen los estilos de temporadas uno tras otro. Creer que la utilidad de la pasarela es solo para desfiles, es no ver que en esta exhibición se pasean cuerpos que atraviesan las sociedades y culturas, en una operación compleja.

Un ejemplo desde Valencia: Francis Montesinos. El es uno de esos personajes únicos que la cultura produce, que realmente no sabes cómo clasificarlos o de qué manera verlos, pero simplemente sabes que son geniales, que sus creaciones rompen esquemas y que nada mejor que dejarse llevar por su arte. Este diseñador tan conocido, es muy apreciado por su deseo constante de crear nuevas cosas y causar asombre con sus desfiles que son más que desfiles, sino también espectáculos de importante envergadura. Con más de treinta años en  la moda internacional, Francis Montesinos ocupa un lugar importante e indiscutible en el diseño español y mundial.

Sin duda, el estilo de Francis Montesinos es altamente mediterráneo, en la que coloridos adornos no dejan de estar presentes con un refinamiento particular. Nacido en Valencia, estudio en la Escuela de Artes y Oficios de esta ciudad. Sus colecciones se han presentado en las capitales de la moda internacional, entre éstas París, Berlín, Madrid y Barcelona. El estilo de Montesinos apunta hacia lo tradicional como a lo arriesgado. Sus colores aluden tanto a la tierra como al mar, colores de primavera y otoño que se mezclan en una combinación elegante y atrevida al mismo tiempo.

¿Pero en qué reside el éxito de un diseñador de moda? Con seguridad, son tiempos en que entre mejor se pueda sintetizar un estilo en diversas facetas y formas, mejores serán los resultados a ver posteriormente. La moda no es un recurso simple y mucho menos fácil de crear. En la moda, se establecen patrones de vestir que alcanzan dimensiones que no nos percatamos a primera vista. A veces vemos diseños que resultan demasiado arriesgados o imposibles de vestirse en la vida cotidiana. Sin embargo, son estos diseños que por ratos aparecen inalcanzables como la esencia de la ropa a la que accede un público mayoritario. Los desfiles funcionan como estanterías conceptuales, recintos o momentos precisos en los que la combinación de color, tela y movimiento generan nuevas opciones para otros diseñadores. Para conocer el trabajo de Montesinos, visita su página web: http://www.francismontesinos.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Valencia y conoce de cerca el trabajo de Francis Montesinos así como lo mejor de la moda en España. Valencia te espera con sus hermosas calles y siempre animada vida nocturna.

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¿Qué está pasando en las calles? Pues bastante, las calles hoy más que nunca están haciendo mucho ruido. Con todos los movimientos de protesta, las acampadas, el sistema económico que se viene abajo, no hay mejor manera que protestar haciendo más ruido, más música. Desde siempre, las tendencias musicales han marcado épocas particulares, y han sido justamente el soundtrack de muchos movimientos sociales y políticos. Pensemos en la psicodelia de los 60’s, el punk de los 70’s, el creciente movimiento del rap en las grandes urbes durante los 80’s. ¿Cuál es el sonido de esta revolución? ¿Hay sonido para esta revolución? ¿Con quienes compite el mercado musical ahora?

Habría que considerar que toda la revolución de color y química de los 60’s fue absorbida de manera voraz por el sistema en el mismo momento de su desplazamiento. Es decir, en las cadenas de televisión, efectos especiales, psicodélicos, colores, fueron adoptados para la presentación de muchas bandas, y se les dio cabida también a importantes bandas, larga es la lista. Sin embargo, la cobertura de estos sonidos no respondía a una urgencia de revelación o de incentivar el fuego de la hoguera de los cambios sociales, sino que la consigna estaba por sobre todo, en algo de lo que países como los Estados Unidos siempre ha sabido sacar provecho y de lo que, sin lugar a dados, es parte de la columna vertebral de su sistema ideológico: El entretenimiento.

Así, el entretenimiento y el espectáculo, con su industria de reproducción, publicidad y movimiento de sonidos e imágenes, se encarga de apropiar rápidamente cualquier creación por más radical que esta sea o pretenda aparentar ser. El punk se volvió rápidamente en una broma en canales de televisión, donde chicos como los Sex Pistols y los Clash, si bien daban entrevistas o presentaciones inspiradas y lacerantes, no dejaban de ser víctimas de un público adulto y ridículo, en que estas jóvenes bandas encontraba nada más que carne de cañón para nuevas guerras y contiendas ideológicas.

En la actualidad, la intervención de bandas, músicos, o sonidos, parece un tanto ridícula en el ambiente político. Hay demasiados “Ipods”, demasiados sonidos, mp3’s y bandas para dar un direccionamiento en lo que podría ser el soundtrack ideal de esta, nueva, revolución. Y que haya tanta variedad tampoco tiene mucho de malo. El problema es que todos estamos escuchando algo que no es necesariamente lo mismo. El carácter de unidad que genera el problema está presente, pero hoy en día no hay ideología ni política, ni musical, que sostenga el grave problema que existe. El enemigo es el mismo. Todos estamos en contra del mismo enemigo. Nuestros recursos son múltiples, y no son claras, aún, las soluciones. El Primer Festival Musical Urbano de Valencia, es un intento por capturar el todavía espíritu joven que se mantiene en esta hermosa ciudad española. Juan Perro, Jorge Drexler, Russian Red, Los Coronas, Arizona Baby, Pony Bravo, Jack Oblivian, The Limes, Harlant T. Bobo, Zahara y Javier Krane, son los protagonistas de esta nueva contienda sonora contra la indiferencia, la mente cerrada, y la actitud pueblerina que a veces, circula por toda España. Para más información, visita la página del festival que ya está en curso: http://www.festivalurbano.org/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Valencia y se parte de este joven festival que promete mucho. Dale tu apoyo al Primer Festival Urbano de Valencia. Se lo merecen.

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‘Rider’, la tercera canción del ultimo disco del estimulante y sugerente grupo americano Okkervil River, cuyo nombre procede de un relato de la escritora rusa  Tatanya Tolstaya, fue al parecer escrita durante un viaje transcontinental en avión por Will Sheff, el líder, cantante, compositor y alma motor de la banda. Se podría decir por tanto que fue escrita en el cielo, y en más de un sentido, pues para Sheff las mejores canciones son aquellas cuyas melodía y letra vienen juntas intempestivamente, sin ser convocadas, como de la pura nada, en sintonía tal vez con la noción rimbaldiana del poeta como medium. Algo que puede ocurrir en cualquier lado.

Ese, aparentemente, fue el caso de ‘Rider’, que tal vez no en todas las ediciones del álbum en el que está inserta, el estupendo y exigente  I Am Very Far, ocupa la tercera posición en la lista de canciones, pues como guiño nostálgico de aficionado a la música que añora el aura de los discos importados, especialmente los japoneses, que alteraban el orden de las canciones e incluso presentaban algunos temas diferentes en otras ediciones inencontrables, a Sheff le gusta que las ediciones de sus discos en diferentes continentes jueguen con esta suerte de variaciones. El cantante había intentado quedarse dormido, sin éxito, durante horas y a su alrededor se extendía un panorama de cabezas vencidas por el sueño con las luces apagadas. Entonces se presentó la canción, y mientras las palabras iban formando versos, en su cabeza iban también surgiendo los diferentes instrumentos y los arreglos que demandaba.

No todas las canciones de Okkervill River surgen de la misma manera, naturalmente, si bien todas ellas parecen compartir una cualidad de puzzle que la banda intenta montar en el proceso de interpretarlas. Entre los métodos compositivos de Sheff, que dejan entrever un gusto por nuevas formas de cadáveres exquisitos, una inclinación por maneras de trabajar que permiten el acceso a partes del cerebro diferentes a las que habitualmente usamos, también se encuentra la transcripción de una canción ya existente desde el final al principio y ver hacia qué lugares lleva, melódicos y poéticos,  ese recorrido inverso por sus palabras. O tomar una canción en una lengua que no entiende e imaginarse de qué puede estar hablando. Al fin y al cabo estamos hablando de una persona cuya más extensa obra en prosa hasta el momento fue un texto escrito para la editorial Mc Sweeney´s en la que de alguna manera se reescribía la Historia del Black Metal noruego en forma de saga escandinava.

Este particularísimo mundo está presente en I Am Very Far, que presentan el 12 de noviembre en la sala Mirror de Valencia (http://www.discomirror.es/). Su grandioso y rotundo sonido (hasta 40 músicos han participado en el disco, hay canciones donde suenan al tiempo dos pianos, dos baterías y siete guitarras), con ecos de Bowie, Talking Heads y Jarvis Cocker entre otros sin dejar de ser esencialmente americano, supone sin embargo un cambio de paleta considerable y un formidable salto adelante.

Paul Oilzum

Si alquila apartamentos en Valencia no se lo pierda. Por una parte hoy en día no hay muchas bandas tan interesantes. Por otra para Okkervil River siempre ha sido una especie de obligación sagrada darlo todo en cada concierto como si fuera el último, como si no hubiera mañana.

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Javier Calvo nació en Valencia en el año 1941 y estudió pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes en San Carlos que también está ubicada en su ciudad natal pero también lo complementó con estudios en París. De estos dos estudios terminó siendo profesor de Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia y colabora actualmente con canales televisivos, artículos en diferentes periódicos y revistas y con diferentes fundaciones.

En esta oportunidad el artista presentará una exposición donde exhibirá “su seducción por la estructuración geométrica” de la moda en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) hasta el 13 de noviembre. En la muestra se podrán disfrutar de casi 80 obras que conforman la serie de pinturas que están catalogadas bajo la serie “Geometría y moda”. En ella se puede observar la voluminosidad de la alta costura pero en la que no se usó ni siquiera una curva.

Calvo estuvo trabajando en esta creación, que está patrocinada por Corts valencianes y Gráficas Selvi, durante nada menos que 5 años. El artista explicó que, primero, lo que hizo fue estudiar a fondo la tipología de los sombreros y los vestidos de manera tridimensional y, a partir de ahí, creó la arquitectura de los mismos.

La exposición está conformada por 35 dibujos, 44 pinturas y una filmación en la que se puede ver como Calvo trabajó las diferentes pinturas en su estudio.

Lo que se quiere mostrar a través de la presentación es la relación que existe entre la arquitectura de las prendas de la alta costura y el arte contemporáneo.

Más información: http://www.ivam.es/exposiciones/2876-javier-calvo-geometra-moda

Instituto Valenciano de Arte Moderno: Guillem de Castro, 118, 46003 Valencia

MiLK

Si tienes ganas de visitar la obra que protagoniza el artista valenciano Javier Calvo lo único que tienes que hacer es alquilar apartamentos en Valencia y disfrutar, además, de una ciudad llena de cultura, comidas, monumentos y museos para conocer.

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