Valencia blog

Hasta el 30 de enero de 2011 se presentará la exposición de fotografía de André Kertész en el MuVim de Valencia. La muestra, que estará en dos ciudades españolas, recoge las cien fotografías más destacadas de su obra, agrupándolas en los tres escenarios más relevantes de su vida: Budapest, París y Nueva York.

El MuVim ofrece una puesta en escena con las fotografías de André Kertész, que busca destacar las obras y la trayectoria del artista que dominó el mundo fotográfico entre las dos guerras mundiales.

La exhibición será el evento que dará inicio a los programas culturales en España, durante la presidencia rotatoria húngara de la Unión Europea.

André Kertész nació en Budapest, Hungría, en 1894 y falleció en Nueva York, en 1985. Es uno de los exponentes más destacado del periodismo fotográfico y sus contribución a la visión de una nueva mirada sobre la imagen fue el desarrollo de la composición fotográfica, donde el juego de luces y sombras impone una relectura a la imagen.

Desde pequeño se interesó en la imagen y la fotografía. Su llegada a ella ocurrió al encontrar un manual de fotografía en su casa. La primera cámara fotográfica, una ICA 4.5×6, la adquirió gracias al trabajo de contable que realizaba en la bolsa, y con ella comienza a retratar todo lo que ve. En 1925 se traslada a París, allí comienza a frecuentar el café de Dôme, lugar de encuentro de la vanguardia artística de Montparnasse. Ahí se inicia como fotógrafo ilustrador de los parroquianos habituales, estableciendo relaciones de trabajo y amistad con los artistas de la vanguardia de la época: Fernand Leger, Piet Mondrian, Marc Chagall, Constantin Brancussi, entre otros.

Sus primeros años de carrera fueron difíciles debido a los ángulos poco ortodoxos que utilizaba en sus trabajos, esto le significó crear un estilo fotográfico con sello personal que fue poco entendido entre sus pares. Su técnica y manejo estético impecable, trasuntan una mirada acuciosa, intimista del observador agudo que puede captar aquello que el ojo sólo retiene en un instante. Más tarde lo seguiría Cartier Bresson, con sus fotografías de gran carga poética.

Realiza su primera exposición individual en 1927, en al galería Au Sacre de Printemps.
Durante este período va a desarrollar sus trabajos más notables y conocidos, donde juega con el surrealismo en cuerpos desnudos distorsionados, reflejos de imágenes y escenas callejeras que captan la poesía en la realidad. Entre las que se destacan la serie Distorsiones, que fue publicada en la revista Sourire, el año 1933, y que va a marcar un punto de inflexión en la fotografía y uno de partida a la fotografía surrealista.

En 1936, casado con Elizabeth Saly, parte a vivir a Nueva York. Allí trabajó en la agencia Keystone, en las revistas Vogue, Harper’s Bazaar y Look. Su trabajo sólo se da a conocer en 1964, en una exposición individual que realiza el MOMA de Nueva York.

Nancy Guzman

Luego de ver esta maravillosa exposición de Kertész, puede salir a conocer la noche en la ciudad, cenar en un buen restaurante y retirarse a descansar en apartamentos en Valencia

Contáctame 

“Compass in Hand: Selección de la Colección de Dibujo Contamporáno de la Judith Rothschild Foundation” será presentada por primera vez en España gracias a la colaboración entre el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y el Museum of Modern Art. Se trata de una exposición que presentará 241 obras en papel de 118 artistas que fue adquirida por el MoMA en el 2005.

Además de presentar las obras acabadas de grandes artistas también la exposición incluye estudios preparatorios y bocetos. En las diferentes pinturas se podrá disfrutar de un arte realizado tanto con técnicas tradicionales como grafito, lápiz, pincel, acuarela y gouache, pinturas acrílicas y al óleo y también en diversas técnicas de grabado un poco más, si se quiere, raras. Calcos y transferencias de tierras, pigmentos, extractos de plantas, hollín, comestibles y fluidos corporales, y una gran variedad de collages y objetos encontrados.

Entre algunos de los artistas que se podrán disfrutar están Lee Bontecou, Joseph Beuys, Dan Flavin, Donald Judd, Hanne Darboven, John Currin, Amelia von Wulffen, Lucy McKenzi, Paulina Olowska y Elizabeth Peyton

La colección de dibujo contemporáneo de la Judith Rothschild Foundation es la más importante de todas las donaciones que ha recibido el MoMA en su historia y la idea es presentarle al espectador las diferentes técnicas de dibujo que existieron desde el 1930 hasta el 2005.

Las últimas obras que se agregaron a la colección presentan nuevas formas de abordar el trabajo sobre el papel ya que lo usan no solamente como soporte sino que además lo utilizan para formar parte de la obra.

Más información: http://www.ivam.es/

Instituto Valenciano de Arte Moderno: Guillem de Castro, 118, Valencia 46003

MiLK

Si quieres asistir a esta presentación que es la primera vez que se presenta en España, puedes alquilar apartamentos en Valencia y disfrutar de obras de grandes artistas. La exposición Compass in Hand estará en el IVAM desde el 28 de octubre hasta el 16 de enero del 2011.

Contáctame 

Si hubiera que identificar un mes con la ciudad de Valencia, la elección previsible sería marzo. Es entonces cuando se celebran las más célebres fiestas de la ciudad, las incomparables Fallas, que culminan, tras todo un año de preparaciones, en la gran quema pública, plaza por plaza, de las esculturas que desde el comienzo de las festividades se exhiben por toda la ciudad en una ceremonia de purificación a través del fuego. De alguna manera, las resonancias paganas de esta ceremonia traen a la memoria y a los sentidos el fenómeno del potlacth, practicado por ciertos pueblos indios del noroeste americano. Estos podían llevar la demostración  ritual de su superioridad sobre otros mediante la entrega de regalos mayores que los recibidos hasta el extremo de llegar a quemar todas sus posesiones—incluso toda la aldea—como muestra de riqueza, en un fascinante ejercicio de economía basada en el sacrificio solar, pues el sol nos hace diariamente el regalo de su autoinmolación para darnos la vida.

Pero en abril el limpio aire de la playa de la Malvarrosa, frente al barrio del Cabanyal, no se llena del humo y el resplandor de las hogueras y fuegos artificiales que previamente han vestido la ciudad, sino de cometas que los vecinos del barrio arrojan a un baile polícromo cuya elegante etiqueta dicta la luz del mediterráneo. Y en esos días la pena se ahonda al pensar que esta parte irremplazable de Valencia, pese a haber sido declarada conjunto histórico protegido y patrimonio de interés cultural, lleva años en peligro de extinción, expuesta a la codicia de los especuladores inmobiliarios y a la irresponsabilidad de dirigentes políticos a su servicio que han lanzado los bulldozers sobre sus calles con implacables ordenes de destrucción. Una destrucción  voraz e interesada en las antípodas de la economía solar de regalo y sacrificio propia del potlatch.

Por el momento, la demolición ha sido detenida en virtud de una sentencia del Tribunal Constitucional español, pero las autoridades municipales amenazan con seguir adelante con su plan de todas formas.  Razón de más para visitar este viejo poblado de pescadores—donde los jueves por la mañana tiene lugar uno de los mercados al aire libre más grandes de Europa—, auténtica joya del mediterráneo, antes de que la gran avenida planeada para conectar el centro de Valencia con el mar lo parta definitivamente en dos desgarrando sin remedio su historia, su corazón y su alma.

En calles como el Carrer de la Reina, podemos apreciar ese colorido modernismo o art-noveau de clase trabajadora, tan humilde como seductor, que hace del Cabanyal un entorno único en Europa. Un modernismo donde brilla el uso de la cerámica como motivo decorativo y que convive sin embargo aquí y allá con construcciones barrocas,  palacetes y mansiones coloniales e incluso algún atisbo de art-decó. La Plataforma Salvem el Cabanyal organiza visitas guiadas por sus calles con regularidad.

Paul Oilzum

Cuando alquile apartamentos en Valencia no pierda la oportunidad de comprobar por sí mismo porqué el amenazado Cabanyal es un verdadero y vivo museo al aire libre que no debe ser mutilado.

Contáctame 

El éxito de ventas sin precedentes del que ha gozado en el último lustro la novela de Dan Brown El Código da Vinci ha vuelto a poner de plena actualidad la idea del Santo Grial, uno de los mitos que más fundamentalmente ha alimentado la imaginación occidental desde su primera aparición literaria a finales del siglo XII. En el caso de la ficción de Brown, que construye su thriller a partir de las de las teorías de Margaret Starbird y Henry Lincoln y Richard Leigh, el Grial se desmaterializa presentándosenos en realidad como el linaje dinástico de Jesús de Nazaret, rey de los judíos, trasmitido de generación en generación a través de su hija Sara, fruto de su matrimonio con María Magdalena. De ahí el concepto Santa Sangre, que sería la manera en que habría que leer en puridad las palabras Santo Grial.

Que una novela de tan alicorto vuelo imaginativo y escasos méritos literarios como El Código da Vinci haya podido convertirse en un acontecimiento tan extraordinario ha escandalizado no poco a cierta intelectualidad purista. No obstante, tal vez el fenómeno no debiera parecernos tan extraño.

Por un lado, la novela no sólo refleja el revoltijo o magma sincrético de reformulaciones espirituales o seudoespirituales tan propio de nuestra época—probablemente no demasiado distinta a otros periodos, por ejemplo el helenístico, en este aspecto—sino que vuelve a situar a la mujer en el centro de las nuevas preocupaciones religiosas y sociales—como ya ocurrió quizás de manera no enteramente diferente con el culto mariano precisamente en los años en que la figura del Grial hizo su primera aparición en la literatura de occidente—sintonizando así doblemente con el pulso de los tiempos.

Por otro, recupera, bien sea para subvertirlo, uno de los arquetipos esenciales del inconsciente colectivo universal en una de las formas que, como señalábamos arriba, más ha nutrido tanto la imaginación como la historia literaria occidentales, pues eso ha sido la leyenda del Grial desde su primera entrada en escena en el romance Perceval ou Li Contes del Graal (circa 1180) de Chrétien de Troyes hasta películas como The Fisher King (Terry Gilliam, 1991) pasando por el Lohengrin y el Parsifal wagnerianos.

La riqueza simbólica del mito es inagotable. Símbolo cristiano, antiguo rito de fertilidad pagano, tradiciones celtas… Haya lo que haya detrás—absurdo fuera ser excluyente—desde la Vulgata artúrica el Grial se nos ha presentado en la forma del cáliz que usó Cristo en la última cena, posteriormente utilizado por José de Arimatea para recoger la sangre del nazareno en la cruz.

Apoyándose en un texto clave, el Parzival de Eschenbach (1200-1212)—que nos dice recibió la historia de un provenzal que a su vez la halló en Toledo escrita en árabe por un astrónomo sefardí que afirmaba haber leído el nombre del grial en las estrellas—una tradición muy bien documentada lo sitúa en la catedral de Valencia.

Paul Oilzum

En donde puede visitarse, de modo que ahí tiene una idea si alquila apartamentos en Valencia . Cuando esté ante él recuerde que es su busqueda, la aventura, lo que maravilla y cuenta.

Contáctame