Valencia blog

En el periodo comprendido entre1948 y 1951, años de su fundación y disolución respectivamente, el mundo del arte fue testigo de las actividades del estimulante grupo de vanguardia COBRA, nombre formado a partir de las iniciales de las tres ciudades (Copenhague, Bruselas y Ámsterdam ) donde residían sus miembros, entre los que podríamos destacar a artistas tan destacados como el belga Pierre Alechinsky, el holandés Karel Appel, y el danés Asger Jorn.

El grupo, coordinado por el pintor, poeta y creador de logogramas belga Christian Dotremont, hizo gala de una su admiración y querencia por un arte prehistórico y primitivo lejos de toda sofisticación. De alguna forma a su manera pioneros también del arte conceptual, los artistas de COBRA rechazaron la deriva de la cultura occidental en favor de un arte de la espontaneidad basado en la experimentación.

Junto al arte primitivo, el arte de los niños y el de los así llamados enfermos mentales ejercieron también sobre ellos una sensible influencia. No obstante sus intenciones revolucionarias y su deseo de crear un arte nuevo para la gente—intentaron fusionar texto e imagen, optaron a menudo por la colocación de pinturas y esculturas bien en zonas muy altas de la pared, bien directamente en el suelo y le dieron la vuelta al concepto de readymade duchampiano llegando por ejemplo a exponer patatas (producto perecedero que por tanto hay que ir reponiendo cada vez que se exhibe, siéndole otorgado a cualquiera que lo hiciera el derecho de reemplazar legítimamente al autor de la obra) en una vitrina de cristal—hoy día son recordados sobre todo por sus cuadros de colores jubilosos y brillantes.

Con ellos, junto a la obra del pintor, escultor, realizador de películas y escritor danés Per Kirkeby y otros exponentes del periodo expresionista nórdico de posguerra, parecen resonar los cuadros del prestigioso y prometedor pintor noruego Morten Slettemeås , cuya estimulante obra ofrecerá, tras haber sido presentada con un éxito estimable  en las ferias de Madrid, Bolonia, Roma, Puerto Rico y México, la galería Luis Adelantado de Valencia a partir del próximo viernes veinticinco de marzo hasta el sábado 11 de junio de 2011

El título de la exposición Sticks & Stones (Palos y piedras),  hace referencia a un proverbio inglés, Stick & Stones may break my bones (but words will never hurt me) que se pronuncia cuando alguien quiere dar a entender que no se le puede hacer daño con nada que se diga o escriba en contra de él o ella—proverbio, por cierto sometido a una deliciosa suerte de detournement por Neil Hannon en la extraordinaria canción de The Divine Comedy Sticks & Stones (may break my body but words can tear me apart).

En la muestra, se aprecian también guiños y referencias, especialmente en lo relativo a los temas y estructura de los cuadros, a la pintura barroca española de los siglos XVII y XVIII, que es sin embargo inteligentemente subvertida mediante un cierto enfoque cercano a la óptica del esperpento.

Para mas detalles: http://www.luisadelantadovalencia.com/index_news_esp.htm

Paul Oilzum

Si alquila apartamentos en Valencia por estas fechas acérquese a la galería Luis Adelantado y déjese sacudir y seducir por la perversamente exquisita profanación que aroma el mundo de Slettemeås.

Contáctame 

A menudo el mayor atractivo de la Copa es que se trata tradicionalmente del trofeo de las sorpresas, una competición donde en teoría todo es posible y equipos que flaquean en el esfuerzo largo y sostenido que requiere la Liga, encuentran su posibilidad de ganar un título importante.

Sin embargo en las últimas décadas la Copa ha sufrido una cierta devaluación debida al hecho de que demasiado a menudo ha existido la sensación de que los colosos de la Liga española, Real Madrid y Barcelona, descuidaban este torneo prefiriendo centrar sus energías en la lucha por títulos de mayor prestigio como La liga o la Copa de Europa.

El caso más extremo probablemente, si bien no el único, se dio el año pasado con la eliminación del todopoderoso club de la capital de España por parte de un equipo de Segunda B, el Alcorcón, que además le sometió a la humillación de propinarle un 4-0 en el partido de ida, erosionando la imagen del club de manera apreciable

De ahí que uno de los objetivos del Madrid esta temporada fuera reconstruir su imagen concediéndole a la Copa la misma atención que al resto de las competiciones donde el club aspira a superar al Barcelona y recuperar una posición jerárquica en el fútbol español (y mundial), de la que el club catalán parece haberle ido desplazando consistentemente en el transcurso de las últimas dos décadas, pese a logros tan notables en este periodo como la consecución de tres copas de Europa y seis ligas (por tres copas de Europa y diez ligas de su máximo rival)

Con este impresionante palmarés de ambos en Liga y Copa de Europa contrastan los únicos cuatro títulos de Copa logrados entre los dos durante el mismo periodo (una para el Madrid y tres para el Barça). Sin embargo, este año, casi treinta años después de la última final que los tuvo como protagonistas, Barcelona y Real Madrid se verán de nuevo las caras en una final copera el próximo veinte de abril en el terreno neutral del estadio valenciano de Mestalla.

Puede decirse con poco temor a equivocarse que se trata, tanto para los seguidores de ambos equipos como para un espectador neutral, de la final soñada. No sólo se enfrentaran dos equipos que forman una de las rivalidades más legendarias del fútbol internacional, también se verán las caras los dos clubes más ricos del planeta y las dos estrellas más mediáticas y mejor pagadas de la tierra, el argentino Leo Messi y el portugués Cristiano Ronaldo.

En principio el Barcelona parte como favorito. No sólo ha ganado al Madrid holgadamente en la mayoría de sus últimos duelos, sino que cuenta con el jugador que ha sido elegido balón de oro las dos últimas temporadas y con la médula de la selección nacional española que ha alcanzado los campeonatos  europeo y mundial en los últimos dos años.  Ningún elogio de su juego parece exagerado. Sin embargo, a un solo partido y con un título en juego, el Madrid cuenta con futbolistas con la calidad y verticalidad suficientes como para soñar con derrotarlo.



Paul Oilzum

Más de medio mundo estará pendiente de este partido el día veinte de abril. Usted puede vivir en directo sus múltiples emociones si alquila apartamentos en Valencia

Contáctame 

Hasta el 25 de abril se presenta en el Museo Valenciano de la Ilustración Moderna la exposición Ilustraciones 1970-2010 del gran dibujante e ilustrador Miguel Calatayud. La muestra antológica está formada por 382 obras estructuradas en 4 áreas, donde encontramos comics, libros infantiles, colaboraciones en revistas y prensa.

La exposición se enmarca en el objetivo del MuVim de difundir las obras que han construido la historia del cartel y el libro ilustrado desde los inicios del siglo XX a la actualidad en España. La obra de Calatayud, en ese sentido, no sólo es parte de la historia del cartel y el libro ilustrado, sino que representa la renovación en la plástica española en la segunda mitad del siglo XX y aporte a la estética del comics y el cuento infantil.

Miguel Calatayud Cerdán nació en Aspe, Alicante, en 1942. Realiza sus primeros estudios de dibujo en la Escuela de Artes Aplicadas de Murcia y se licencia, posteriormente, en Grabado y Pintura en la Facultad de San Carlos de Valencia. Su carrera como ilustrador se inició en los años 70 cuando comienza a colaborar en las series Peter Petrake y Los doce trabajos de Hércules para la revista La Trinca. Sus dibujos hermosos y estilizados, sumados al dominio del color y la maravillosa trama narrativa lo hacen destacar rápidamente, no sólo como ilustrador, sino como un artista del comics y la narración.

Sin embargo su búsqueda estética de un dibujo más sofisticado lo ha llevado a incursionar en interesantes líneas vanguardistas, que evocan a Picasso, con algunos trazos de cubismo. Como él mismo lo ha confesado “he tenido que estar muy atento a todos los movimientos artísticos del mundo” para llegar a transformar la ilustración en un arte.

Su pasión por la narrativa infantil lo ha llevado a desarrollar historias apasionantes sobre personajes llenos de humor y fantasía. En su libro M’alicias construye una zaga de doce relatos breves en torno a un encantador personaje, similar a Alicia del cuento de Carrol Lewis, pero modernizada, cuyas locuras se inician en un momento de aburrimiento frente al ordenador y corre a buscar aventuras en el refrigerador. Este libro que hace las delicias de niños y padres, fue seleccionado como una de las cien obras más destacadas de literatura infantil española del siglo XX, en el VI Simposio de Literatura Infantil y Lectura organizado por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez el año 2000. Su empeño por seducir a los niños con la literatura lo llevó a ilustrar obras de García Lorca y Cervantes.

Resulta interesante el espacio que da la exposición a los carteles realizados por Calatayud. Entre las curiosidades está el diseñado para el Festival de Jazz de Madrid 1991. El cartel realizado con estilo minimalista en blanco y negro para la prensa, tiene un interesante estilo cercano al cubismo, donde juega con la perspectiva, la figuración y las líneas rectas. En cada cartel se nota la magistral creatividad  y la depurada técnica.

Para más información http://www.muvim.es/home.html

Nancy Guzman

Para recorrer casi medio siglo del dibujo y la ilustración de Miguel Calatayud, nada mejor que acercarse a esta exposición si te encuentras en apartamentos en Valencia Luego podrás disfrutar esta maravillosa ciudad.

Contáctame 

Desde el 1° de marzo se abrirán las puertas del IVAM para exhibir la Muestra Antológica del gran escultor español Baltasar Lobo. La muestra que termina el 1° de mayo de 2011, refleja el lenguaje maduro, propio e inequívoco que aúna su obra escultórica, especialmente en las obras realizadas en mármol y bronce.

En la colección de piezas que ha elegido el IVAM para rendir homenaje al escultor, se busca destacar la perfección de su modelado que logra esculturas de líneas puras que traspasan al espectador la plasticidad táctil de sus obras.

Baltasar Lobos nació en 1910, en el seno de una familia humilde de la localidad de Cerecinos de Campos, Zamora. Desde su infancia demostró tener dotes para el dibujo y el modelado. A los 12 años ingresó como ayudante aprendiz al taller del escultor Ramón Nuñez en Valladolid, a la vez que se iniciaba como modelador en la Escuela de Artes y Oficios. En 1927 pudo continuar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, gracias a una beca.

Fue incansable en el perfeccionamiento académico y un seguidor de la vanguardia artística española de esos años: Picasso, Dalí, Miró, Gargallo, entre otros. A pesar de su autoexigencia en el trabajo escultórico no dejó de participar en política y afectarse por las grandes discusiones de la época. Su activa militancia en el anarquismo lo hizo adherir a la Central Nacional de Trabajadores, realizando numerosos diseños para las publicaciones ácratas de la época. Como muchos artistas e intelectuales se sumó junto a su esposa, Mercedes Comaposada, a los republicanos durante la Guerra Civil. A su terminó, salió al exilio en Paris.

En Paris se instala en el estudio del escultor Henri Laurens, quien influirá en la obra de Lobos con sus formas simples y el gusto por los volúmenes curvos, propios de la estructura postcubista en la escultura. Su proceso figurativo de simplificación va a continuar durante los años 40, para continuar en un camino a la abstracción y la limpieza en las formas.

Su interés en la figura femenina se traducirá en una iconografía donde circulan bañistas, maternidades y ninfas, más tarde aparecerán los centauros. Dos obras destacan su sentido monumental y reflejan su inclaudicable compromiso social, son las esculturas de desnudos masculinos dedicadas “A los españoles muertos por la libertad” (Annecy, 1948) y el “Homenaje al poeta León Felipe” (Zamora, 1983).

Durante la época franquista Baltasar León se vio impedido de mostrar su obra en España, lo cual lo hizo ser reconocido internacionalmente y desconocido en su patria. Sólo en la década de los 80 pudo reencontrarse con España, reconociéndole su trayectoria y el aporte a las artes universales y españolas, a través del Premio Nacional de las Artes 1984 y el Premio Castilla y León de las Artes en 1985.

Para más información http://www.ivam.es/exposiciones/2853-baltasar-lobo

Nancy Guzman

Si viene por Valencia no olvide recorrer la maravillosa muestra de Baltasar Lobo, ahí no sólo verá esculturas, también verá la constancia, los sueños, el compromiso y la maestría de un gran español que jugó con las formas y los materiales para producir obras de arte. Como los sueños son contagiosos, vaya a descansar en apartamentos en Valencia el cuerpo y el alma para seguir soñando.

Contáctame