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Russafa es un barrio de tradición multicultural, y en los últimos años se ha ido forjando una fama de barrio cultural. Se realizan multitud de actividades lúdico-artísticas como ediciones de puertas abiertas de talleres de artistas, conciertos en diversas salas, lecturas dramatizadas. También encontramos multitud de bares y restaurantes de diferentes cocinas. Una fórmula que ya empezó a emerger hace más de 3 años y que ha tenido un gran éxito es la de la librería-cafeteria, una combinación de lectura con barra de bar. Aunque esta estrategia se ha extendido, hay 3 locales que fueron pioneros en esto y son Cosecha Roja, Ubik y Slaughterhouse. En general se trata de ambientes que permiten combinar la pasión de la lectura de sus dueños y asistentes con una auténtica fuente de ingresos, la del bar, pues es indudable que vivimos en un país de cultura de bares, donde muchas de las decisiones y momentos más importantes de nuestras vidas transcurren entre las paredes de esos establecimientos. Las tres comparten no tan sólo su pasión por el libro, sino que abrieron en momentos de crisis, están en un radio de acción de 3 calles y el resultado está siendo razonablemente bueno.

Ubik fue la primera en abrir, se llama así por el libro de Philip K. Dick. Aparte de poder tomar prestados sus libros mientras tomamos algo también vende libros de segunda mano y también ofrece conciertos. Abre hasta la 1 de la madrugada los jueves, viernes y sábados. Tiene una zona para que los niños jueguen y por tres euros tenemos una cerveza, una tapa y una novela. Se encuentra en la calle Literato Azorin.

Cosecha Roja (por el autor Dashiell Hamment) está especializada en novela negra.

Se define como un club de lectura donde también se puede tomar algo y escuchar conciertos, principalmente de jazz. Se encuentra en la calle Sevilla 20 y abre de 5 a 11 de la noche entre semana y los sábados por la mañana.

Slaughterhouse, (por al autor Kurt Vonnegut) está en la calle Denia y es otro de esos lugares donde se puede tomar algo y coger alguno de sus libros a parte de comprarlo. Está ubicado en una antigua carnicería en la que se realizan exposiciones, conciertos y presentaciones de libros por parte de sus autores. Abre hasta la 1 de la madrugada los viernes y sábados.

El denominador común de los ingresos de las librerias-cafe lo aporta la barra, pero parece que la formula de los libros atrae a más clientes. Sigue siendo algo novedoso que fascina y sorprende. Poder encontrar en el mismo lugar música y libros mientras nos tomamos algo, parece que ha calado entre la sociedad valenciana.

A parte del barrio de Russafa encontramos otros ejemplos en otros barrios valencianos como Benimaclet, donde se encuentra el Kaf Café, en la calle Arquitecto Arnau. Sus bellos libros forrados no se venden sino que se prestan. No es de extrañar que los dueños de este romántico proyecto sean dos poetas; un uruguayo y un argentino.

Ara

Alquila apartamentos en Valencia quizás tengas alguna librería-café cercana, y si no siempre te puedes acercar al barrio de Russafa, donde encontrarás multitud de atractivos y entre ellos, acudir a una de estas librerías-café y tomarte algo rodeado de libros que puedes tomar prestados.

Contáctame 

Nuestros cuerpos son nuestra posesión más importante. Se trata de máquinas intrincadamente desarrolladas, más complejas y maravillosas y los artilugios con los que nos rodeamos cada día. Todavía muchos no saben cómo funcionan sus cuerpos, por qué se mueven, qué necesitan para sobrevivir, qué los destruye, qué los estimula, qué los reanima. La exposición Bodies Revalead, que ha pasado ya por las principales capitales mundiales, lo hace posible a través de sus galerías en las que podemos admirar 10 cuerpos humanos completos y unos 150 órganos individuales conservados mediante la técnica de preservación de los polímeros. Hemos de puntualizar que todos estos cuerpos han sido obtenidos de forma legal por donantes de sus cuerpos a la ciencia. El proceso de preservación de los especimenes a través de la conservación polimérica es una técnica revolucionaria, en la que inicialmente se elimina el agua de los tejidos por inmersión de éstos en acetona. Con una cámara al vacío se elimina el remanente de acetona y los tejidos que previamente estaban rellenos de ella se inyectan con caucho de silicona. Finalmente se añade un catalizador endureciéndose los tejidos. El producto final del proceso de preservación de los polímeros es un ejemplar seco y sin olor que resiste la descomposición natural durante un periodo de tiempo indefinido permitiendo ser expuesto al público. Con esta técnica se nos desvelan los misterios de la anatomía humana.

Bodies Revealed, que tiene como director científico al Dr. Ray Glover de la Universidad de Michigan, permite a los visitantes de todas las edades explorar dentro del cuerpo humano de una forma informativa pero no abrumadora. A medida que el visitante se mueve entre galería y galería, se nos va contando la historia del milagro de los sistemas que funcionan en cada uno de nosotros en cada segundo de nuestra existencia. El estudio de la anatomía está arraigado en los precedentes históricos sentados por grandes anatomistas como Vesalius y da Vinci. Cada espécimen está diseccionado para revelar de la mejor forma posible la función de un sistema anatómico completo y para mostrarnos la relación de los sistemas en el cuerpo como un conjunto. Los especimenes que nos muestran el cuerpo completo se complementan con casos de presentación de órganos individuales, tanto sanos como enfermos, y el efecto de tener hábitos de vida saludables o no.

Por anteriores ediciones sabemos que los visitantes comentan que el conocimiento obtenido por la experiencia de esta exposición les ha permitido tener una nueva conexión con sus propios cuerpos. Otros reclaman una nueva veneración hacia la vida y un deseo a tener un acercamiento más preventivo a su salud.

Pero también existen detractores, algo incomprensible para los que estamos acostumbrados a ver cuerpos u órganos de manera habitual por nuestros trabajos, pero quizá esto pueda herir ciertas sensibilidades o sino no nos podemos explicar como países como Venezuela han prohibido la exposición tachándola de macabra.

Para más información consulta su página web;  www.bodiesvalencia.com

Ara

Entender cómo el cuerpo funciona es entender mejor qué necesita y cómo cuidarlo. Estudiando los sistemas del cuerpo, saldrás con una nueva apreciación de la vida. Alquila apartamentos en Valencia y no te pierdas esta oportunidad para observar el cuerpo humano a nivel de anatomía, fisiología, biología y química.

Contáctame 

Valencia y sus paellas son un solo concepto y todos soñamos, cada cierto tiempo con hartarnos de placer con una verdadera Paella Valenciana. ¿Cómo es esa maravilla y cómo se cocina? Le contaré que hay miles de maneras, unas llevan judías, otras alcauciles, otras no llevan ni una ni la otra, pero todas llevan arroz, cerdo, mariscos, chorizo y azafrán. De resto, todo queda a la imaginación. Pero si quiere de verdad comer una paella verdaderamente valenciana, le daremos unos consejillos de donde encontrarla.

La Riua es de esos lugares en los que uno se siente en la casa de su abuel,  por la buena cocina y el cariño en la atención. Si bien nació en la zona más típica de Valencia, en el Barrio El Carmen, hoy se ubica en Calle del Mar y sigue siendo atendido por sus dueños Francisco Castro y Pilar Lozano. Sus paellas son de antología y puede estar seguro que es una verdadera, legítima Paella Valenciana. Pero, para no quedarse atrás en el negocio, en su carta tiene cerca de seis variedades de paellas dispuestas a desafiar el paladar más exquisito. Lo que si debe hacer antes de pensar en saborear este manjar culinario, es reservar una mesa con antelación. Para más información: http://www.lariua.com/

Pero como hay insaciables comedores de paellas, va otro datito que los hará temblar de gusto, es el Restaurante Casa Salvador. Un bello lugar, con un comedor terraza que pende sobre L’Estany de Cullera que lo abraza con la brisa marina. Su cocina es la más típicamente valenciana y la paella es un verdadero manjar de los dioses, y tiene dos variedades de paellas típicas de la zona. La particularidad de este restaurante es que sus recetas datan de antiguas referencias y los productos vegetales son de su propia huerta.

Seguimos en esta ruta tan amable que es la verdadera paella valenciana con Casa Roberto, un lugar que tiene un concepto contemporáneo sobre el buen vivir y el placer sibarita de la buena comida, tiene entre sus estrellas culinarias a la clásica paella valenciana. Entre sus galardones está haber ganado el Segundo Premio Internacional de Paellas en Suecia en su versiones 37 y 40, lo que nos habla de su experticia en este plato. La verdad es que probar esta paella es todo un desafío a las papilas gustativas y un honor a la tierra que creó la comida más internacional de España.

En la playa de las Arenas hay un lugar que no debe faltar en su lista de las mejores paellas valencianas, se trata de La Marcelina. Tal como dice su publicidad, arroz y Valencia son uno, así que la paella es la hija dilecta de esta unión, y es por eso que nos ofrece 7 variedades de paellas para todos los gustos.

Nancy Guzman

Con la boca hecha agua, le recomendamos que no dude y tómese unos días de descanso arrendando en apartamentos en Valencia y recorra la ruta de la Paella Valenciana, que no se arrepentirá.

Contáctame 

Mou Huan es uno de los artistas chinos más famosos e influyentes que existen en la actualidad y, por ese motivo, el Instituto de Arte Moderno de Valencia lo recibirá desde el 4 de octubre hasta el 4 de diciembre. Huan ya había expuesto en el IVAM junto con otros 15 artistas del país asiático pero esta es la primera vez que llega a España para realizar una muestra exclusiva.

Huan tiene como punto de partida lo que él considera como algunas de las peores cosas que están sucediendo actualmente en el mundo. Por ese motivo en su obra se pueden ver ataques terroristas, la sociedad dominada por el consumismo y la fabricación en cadena, catástrofes naturales y más.

En la muestra se podrán disfrutar de más de 20 obras que son las más recientes del pintor. Lo más importante dentro de su pintura es la persona. Según Huan explicó su última serie gira en torno a las personas y por eso los escenarios parecen envolverlas. En ellas se pueden ver la soledad, la fragilidad y el aislamiento entre otros sentimientos de desolación.

Una de las pinturas más emocionantes que se podrán observar es la que ilustra el terremoto que afectó a China en el año 2007 o una que tiene que ver con el atentado que sufrieron las Torres Gemelas e incluso algo mucho más actual como la muerte del terrorista Bin Laden.

Esta colaboración está impulsada por el convenio que se realizó entre el IVAM y la Asociación Internacional de Cultura de Shangai que se creó con la intención de traer a algunos de los más importantes artistas chinos a Valencia.

Más información: http://www.ivam.es/exposiciones/2878-mou-huan

Instituto de Arte Moderno de Valencia: Guillem de Castro, 118, 46003 Valencia, España

MiLK

Por este motivo si tienes ganas de disfrutar de uno de los artistas asiáticos más importantes de la actualidad lo único que tienes que hacer es alquilar apartamentos en Valencia y visitar el IVAM.

Contáctame 

La moda sigue abriéndose paso en la cultura contemporánea como centro de nuevas estéticas y resulta de procesos complejos de síntesis, creación y producción. Desde la moda se comprenden valores complejos de cómo se articula la cultura actual, así como las tendencias estéticas de vestir a nivel global. Considerar que la moda es una operación de elite es en naturaleza correcto. Pero de la misma manera la moda funciona para comprender que se está cociendo en las ciudades más importantes del planeta. Y es que a la moda no se llega solo desde el diseño de alta costura. La presencia de elementos urbanos como naturales, espacios geográficos y políticos, definen los estilos de temporadas uno tras otro. Creer que la utilidad de la pasarela es solo para desfiles, es no ver que en esta exhibición se pasean cuerpos que atraviesan las sociedades y culturas, en una operación compleja.

Un ejemplo desde Valencia: Francis Montesinos. El es uno de esos personajes únicos que la cultura produce, que realmente no sabes cómo clasificarlos o de qué manera verlos, pero simplemente sabes que son geniales, que sus creaciones rompen esquemas y que nada mejor que dejarse llevar por su arte. Este diseñador tan conocido, es muy apreciado por su deseo constante de crear nuevas cosas y causar asombre con sus desfiles que son más que desfiles, sino también espectáculos de importante envergadura. Con más de treinta años en  la moda internacional, Francis Montesinos ocupa un lugar importante e indiscutible en el diseño español y mundial.

Sin duda, el estilo de Francis Montesinos es altamente mediterráneo, en la que coloridos adornos no dejan de estar presentes con un refinamiento particular. Nacido en Valencia, estudio en la Escuela de Artes y Oficios de esta ciudad. Sus colecciones se han presentado en las capitales de la moda internacional, entre éstas París, Berlín, Madrid y Barcelona. El estilo de Montesinos apunta hacia lo tradicional como a lo arriesgado. Sus colores aluden tanto a la tierra como al mar, colores de primavera y otoño que se mezclan en una combinación elegante y atrevida al mismo tiempo.

¿Pero en qué reside el éxito de un diseñador de moda? Con seguridad, son tiempos en que entre mejor se pueda sintetizar un estilo en diversas facetas y formas, mejores serán los resultados a ver posteriormente. La moda no es un recurso simple y mucho menos fácil de crear. En la moda, se establecen patrones de vestir que alcanzan dimensiones que no nos percatamos a primera vista. A veces vemos diseños que resultan demasiado arriesgados o imposibles de vestirse en la vida cotidiana. Sin embargo, son estos diseños que por ratos aparecen inalcanzables como la esencia de la ropa a la que accede un público mayoritario. Los desfiles funcionan como estanterías conceptuales, recintos o momentos precisos en los que la combinación de color, tela y movimiento generan nuevas opciones para otros diseñadores. Para conocer el trabajo de Montesinos, visita su página web: http://www.francismontesinos.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Valencia y conoce de cerca el trabajo de Francis Montesinos así como lo mejor de la moda en España. Valencia te espera con sus hermosas calles y siempre animada vida nocturna.

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¿Qué está pasando en las calles? Pues bastante, las calles hoy más que nunca están haciendo mucho ruido. Con todos los movimientos de protesta, las acampadas, el sistema económico que se viene abajo, no hay mejor manera que protestar haciendo más ruido, más música. Desde siempre, las tendencias musicales han marcado épocas particulares, y han sido justamente el soundtrack de muchos movimientos sociales y políticos. Pensemos en la psicodelia de los 60’s, el punk de los 70’s, el creciente movimiento del rap en las grandes urbes durante los 80’s. ¿Cuál es el sonido de esta revolución? ¿Hay sonido para esta revolución? ¿Con quienes compite el mercado musical ahora?

Habría que considerar que toda la revolución de color y química de los 60’s fue absorbida de manera voraz por el sistema en el mismo momento de su desplazamiento. Es decir, en las cadenas de televisión, efectos especiales, psicodélicos, colores, fueron adoptados para la presentación de muchas bandas, y se les dio cabida también a importantes bandas, larga es la lista. Sin embargo, la cobertura de estos sonidos no respondía a una urgencia de revelación o de incentivar el fuego de la hoguera de los cambios sociales, sino que la consigna estaba por sobre todo, en algo de lo que países como los Estados Unidos siempre ha sabido sacar provecho y de lo que, sin lugar a dados, es parte de la columna vertebral de su sistema ideológico: El entretenimiento.

Así, el entretenimiento y el espectáculo, con su industria de reproducción, publicidad y movimiento de sonidos e imágenes, se encarga de apropiar rápidamente cualquier creación por más radical que esta sea o pretenda aparentar ser. El punk se volvió rápidamente en una broma en canales de televisión, donde chicos como los Sex Pistols y los Clash, si bien daban entrevistas o presentaciones inspiradas y lacerantes, no dejaban de ser víctimas de un público adulto y ridículo, en que estas jóvenes bandas encontraba nada más que carne de cañón para nuevas guerras y contiendas ideológicas.

En la actualidad, la intervención de bandas, músicos, o sonidos, parece un tanto ridícula en el ambiente político. Hay demasiados “Ipods”, demasiados sonidos, mp3’s y bandas para dar un direccionamiento en lo que podría ser el soundtrack ideal de esta, nueva, revolución. Y que haya tanta variedad tampoco tiene mucho de malo. El problema es que todos estamos escuchando algo que no es necesariamente lo mismo. El carácter de unidad que genera el problema está presente, pero hoy en día no hay ideología ni política, ni musical, que sostenga el grave problema que existe. El enemigo es el mismo. Todos estamos en contra del mismo enemigo. Nuestros recursos son múltiples, y no son claras, aún, las soluciones. El Primer Festival Musical Urbano de Valencia, es un intento por capturar el todavía espíritu joven que se mantiene en esta hermosa ciudad española. Juan Perro, Jorge Drexler, Russian Red, Los Coronas, Arizona Baby, Pony Bravo, Jack Oblivian, The Limes, Harlant T. Bobo, Zahara y Javier Krane, son los protagonistas de esta nueva contienda sonora contra la indiferencia, la mente cerrada, y la actitud pueblerina que a veces, circula por toda España. Para más información, visita la página del festival que ya está en curso: http://www.festivalurbano.org/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Valencia y se parte de este joven festival que promete mucho. Dale tu apoyo al Primer Festival Urbano de Valencia. Se lo merecen.

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‘Rider’, la tercera canción del ultimo disco del estimulante y sugerente grupo americano Okkervil River, cuyo nombre procede de un relato de la escritora rusa  Tatanya Tolstaya, fue al parecer escrita durante un viaje transcontinental en avión por Will Sheff, el líder, cantante, compositor y alma motor de la banda. Se podría decir por tanto que fue escrita en el cielo, y en más de un sentido, pues para Sheff las mejores canciones son aquellas cuyas melodía y letra vienen juntas intempestivamente, sin ser convocadas, como de la pura nada, en sintonía tal vez con la noción rimbaldiana del poeta como medium. Algo que puede ocurrir en cualquier lado.

Ese, aparentemente, fue el caso de ‘Rider’, que tal vez no en todas las ediciones del álbum en el que está inserta, el estupendo y exigente  I Am Very Far, ocupa la tercera posición en la lista de canciones, pues como guiño nostálgico de aficionado a la música que añora el aura de los discos importados, especialmente los japoneses, que alteraban el orden de las canciones e incluso presentaban algunos temas diferentes en otras ediciones inencontrables, a Sheff le gusta que las ediciones de sus discos en diferentes continentes jueguen con esta suerte de variaciones. El cantante había intentado quedarse dormido, sin éxito, durante horas y a su alrededor se extendía un panorama de cabezas vencidas por el sueño con las luces apagadas. Entonces se presentó la canción, y mientras las palabras iban formando versos, en su cabeza iban también surgiendo los diferentes instrumentos y los arreglos que demandaba.

No todas las canciones de Okkervill River surgen de la misma manera, naturalmente, si bien todas ellas parecen compartir una cualidad de puzzle que la banda intenta montar en el proceso de interpretarlas. Entre los métodos compositivos de Sheff, que dejan entrever un gusto por nuevas formas de cadáveres exquisitos, una inclinación por maneras de trabajar que permiten el acceso a partes del cerebro diferentes a las que habitualmente usamos, también se encuentra la transcripción de una canción ya existente desde el final al principio y ver hacia qué lugares lleva, melódicos y poéticos,  ese recorrido inverso por sus palabras. O tomar una canción en una lengua que no entiende e imaginarse de qué puede estar hablando. Al fin y al cabo estamos hablando de una persona cuya más extensa obra en prosa hasta el momento fue un texto escrito para la editorial Mc Sweeney´s en la que de alguna manera se reescribía la Historia del Black Metal noruego en forma de saga escandinava.

Este particularísimo mundo está presente en I Am Very Far, que presentan el 12 de noviembre en la sala Mirror de Valencia (http://www.discomirror.es/). Su grandioso y rotundo sonido (hasta 40 músicos han participado en el disco, hay canciones donde suenan al tiempo dos pianos, dos baterías y siete guitarras), con ecos de Bowie, Talking Heads y Jarvis Cocker entre otros sin dejar de ser esencialmente americano, supone sin embargo un cambio de paleta considerable y un formidable salto adelante.

Paul Oilzum

Si alquila apartamentos en Valencia no se lo pierda. Por una parte hoy en día no hay muchas bandas tan interesantes. Por otra para Okkervil River siempre ha sido una especie de obligación sagrada darlo todo en cada concierto como si fuera el último, como si no hubiera mañana.

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Javier Calvo nació en Valencia en el año 1941 y estudió pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes en San Carlos que también está ubicada en su ciudad natal pero también lo complementó con estudios en París. De estos dos estudios terminó siendo profesor de Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia y colabora actualmente con canales televisivos, artículos en diferentes periódicos y revistas y con diferentes fundaciones.

En esta oportunidad el artista presentará una exposición donde exhibirá “su seducción por la estructuración geométrica” de la moda en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) hasta el 13 de noviembre. En la muestra se podrán disfrutar de casi 80 obras que conforman la serie de pinturas que están catalogadas bajo la serie “Geometría y moda”. En ella se puede observar la voluminosidad de la alta costura pero en la que no se usó ni siquiera una curva.

Calvo estuvo trabajando en esta creación, que está patrocinada por Corts valencianes y Gráficas Selvi, durante nada menos que 5 años. El artista explicó que, primero, lo que hizo fue estudiar a fondo la tipología de los sombreros y los vestidos de manera tridimensional y, a partir de ahí, creó la arquitectura de los mismos.

La exposición está conformada por 35 dibujos, 44 pinturas y una filmación en la que se puede ver como Calvo trabajó las diferentes pinturas en su estudio.

Lo que se quiere mostrar a través de la presentación es la relación que existe entre la arquitectura de las prendas de la alta costura y el arte contemporáneo.

Más información: http://www.ivam.es/exposiciones/2876-javier-calvo-geometra-moda

Instituto Valenciano de Arte Moderno: Guillem de Castro, 118, 46003 Valencia

MiLK

Si tienes ganas de visitar la obra que protagoniza el artista valenciano Javier Calvo lo único que tienes que hacer es alquilar apartamentos en Valencia y disfrutar, además, de una ciudad llena de cultura, comidas, monumentos y museos para conocer.

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Según las antiguas historias griegas, la discordia y el amor nacen del crimen del tiempo. Hubo un momento primordial y enrollado perpetuamente en sí mismo en que Urano, el Cielo, parecido hasta el pavor de lo idéntico, hasta el espanto del doble simétrico, a su madre Gea, la Tierra, vivía inextricablemente pegado a la piel, que es siempre lo más profundo, de esta. Podría decirse que durante un periodo imposible de determinar esta historia de proximidad constante, de intimidad  sexual incestuosa, de negación de la separación del cuerpo de la madre tierra, fue la única historia, el único impulso, el único pensamiento, la única actividad, el único deseo del Cielo.

Como ambos se asemejaban en todo hasta la sensación de duplicación más siniestra, la ubérrima fertilidad del uno hallaba en la de la otra un complemento perfecto, pero las monstruosas criaturas titánicas—de las cuales era el mayor el Océano, círculo líquido que ciñe y rodea todo el universo–, ciclópeas y hecatonquireas nacidas de la unión perpetua de ambos hallaban imposible salir del seno de su madre, como imposible hallaba la luz abrirse paso, dada la negación del Cielo a romper por un solo instante su contacto físico con la Tierra. Una noche permanente cubría el mundo del mismo modo que Urano cubría y fecundaba perpetuamente a Gea, en cuyo seno era el único que encontraba espacio para el desarrollo, condenando a sus propios hijos a una existencia estática, amorfa y no individualizada, comprimidos como estaban sin remedio en el vientre de la madre Tierra.

Nada podía abrirse y desplegarse hasta la irrupción violenta del más joven de los Titanes, Cronos, el Tiempo, cuya celebrada astucia se vio acompañada por una audacia no menos considerable cuando decidió ayudar a su madre a llevar a cabo un crucial plan sangriento. En una ocasión tremenda, empuñó con una mano—ignoramos con qué grado de vacilación, o dudas, o temblor, o miedo, ningún relato abunda en ello—la hoz de hierro blanco que para la estratagema había fabricado Gea y sujetando con la otra los genitales de Urano, su padre, cuando éste vertía su simiente en la Tierra lo emasculó de un solo tajo, arrojando acto seguido su miembro viril al aire, bien lejos, y dando origen así, pues que el Cielo entre alaridos se separó de la Tierra para instalarse de modo perenne en la cima del mundo, a la sucesión de generaciones, al dominio del transcurso del tiempo, ligado desde entonces a la liberación y los pliegues del espacio como mucha gente cree ilusamente que acabó descubriendo Albert Einstein.

De las gotas de sangre del pene de Urano que cayeron al suelo nacieron las Erinias, los Gigantes y las Melíades, criaturas que encarnan la venganza, la violencia, el castigo, el combate, la guerra y la matanza, pero el miembro quedó flotando al caer en el océano mezclándose la espuma de su esperma con la espuma marina para generar a Afrodita, a cuyo paso nacen bajo sus pies las flores más bellas. Su séquito lo forman Eros e Hímero, el Amor y el Deseo.

Paul Oilzum

Es una historia terrible y hermosa de contar mirando la espuma del Meditérraneo, que trae mensajes de Chipre, y los cuerpos que aroman la playa de la Malvarosa de sexo cuando se alquilan apartamentos en Valencia

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Por la belleza del edificio, por la calidad de sus productos y por la atmósfera que se respira en él, el Mercado Central de Valencia es una de las visitas obligadas para el viajero y para todo amante de la cocina mediterránea.

Inaugurado en enero de 1928, está situado en el corazón de la urbe, en el barrio del Mercado,  y lo primero que llama la atención es el esplendor de su fábrica, que aglutina lenguajes modernistas, historicistas y novecentistas hasta expresarlos en una obra única culminada por su cúpula central, que se eleva hasta los 30 metros y lo inunda de luz natural.

Una escalinata de piedra conduce a su entrada principal, flanqueada a ambos lados por un puñado de curiosos puestos a pie de calle donde se puede adquirir una paella o cualquier utensilio de cocina, una bolsa de frutos secos, o comerse una tapas gloriosas.

Ya en su interior,  sorprende la anchura de los pasillos, que permiten una circulación cómoda y desahogada. Hay una nota catedralicia en el edificio por dentro, que puede llegar a confundir, porque la actividad del Mercado Central no es otra cosa que una suerte de celebración pagana tan del gusto del pueblo valenciano.

La excepcionalidad del Mercado Central no sería tal sin la excelencia de los productos que ofrece, y que sencillamente son los mejores. Hay que hacer especial mención a los de la huerta valenciana, cuya mera exposición en los puestos define el concepto de exuberancia. En algunos de ellos se han especializado tanto que hasta ofrecen siete variedades de judías verdes. Calabazas, berenjenas y pimientos asados. Abundancia de mercancía que deja atónito al primerizo. Valencia es famosa por sus tomates, los produce en tal cantidad y de tal calidad que me atrevo a decir que no se pueden encontrar mejores.

La zona de la pescadería, por su parte, también depara una sorpresa:  las anguilas vivas. Las anguilas son una especie de emblema de esta tierra, y en los puestos serpentean en el agua de las peceras donde están confinadas a la espera del sacrificio cuando el cliente las elija, tras lo cual contribuirán a la confección de un all i pebre -anguilas guisadas en cazuela de barro con ajo y pimentón. Se puede entender que no todo forastero acepte de buen grado  tal visión, pero aún he de conocer a alguno que se muestre reluctante cuando le ofrecen el plato ya cocinado.

Como contrapunto a lo más tradicional, donde no hay que olvidar los puestos de salazones con sus mojamas y huevas de maruca, y como corresponde a una ciudad que sigue el ritmo de los tiempos, hay diseminados por el mercado diferentes puestos de delicatessen, y de comida griega e italiana,  donde se puede adquirir desde un aceite de oliva de la máxima calidad hasta tarama, pasta fresca italiana o cualquier otro capricho, sea sal ahumada, bombones o galletas con especias.

En una nota personal, he de recomendar el puesto de fruta de Doña Concha, al fondo. Pregunten por ella. Sólo allí puedo encontrar pomelos amarillos, siete variedades de manzanas o unos mangos como jamás había probado. La excelencia y variedad de su mercancía sólo es superada por la amabilidad de la misma Doña Concha, que atiende con diligencia y amabilidad el puesto y que parece de otro tiempo, quizá del que inauguró el Mercado.

Estelastar

Un gran plan para el amante de la cocina: pasar una mañana en el Mercado Central, volver a tu apartamentos en Valencia cargado de los tesoros que descubrirás, y preparar un festín de comida mediterránea auténtica.

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