Valence blog

Les fans de reggae qui se trouvent près de Valence début février sont chanceux parce qu’un des groupes les plus mythiques de ce genre de musique, si ce n’est pas le plus important de tous les temps, atterrira dans la salle Rambleta pour nous donner une nuit de danse et de rythmes que n’oublierons pas.

Au cas où quelqu’un l’ignorerait, The Wailers est le groupe qui a accompagné le chanteur Bob Marley à travers de sa carrière à succès, diffusant le reggae dans le monde entier. Il est indispensable de commencer par l’histoire du groupe pour comprendre et mieux évaluer la transcendance de ce concert.

Le groupe a été fondé dans la capitale de la Jamaïque, Kingston, en 1963 et ses composants étaient à l’origine Braithwaite, Peter Tosh, Bunny Wailer, Cherry Smith, Beverley Kelso et Bob Marley. À cette époque, la musique fluait et les groupes n’arrêtaient pas de se réinventer, les membres changeaient de groupes, réalisaient de nouvelles formations et rien n’arrêtait. Les noms ne sont pas aussi importants que la musique, chose très différente à la culture pop européenne et des États-Unis actuel, qui prétend générer des idoles, c’est pour cela que The Wailers ont beaucoup changé jusqu’à arriver à ce qu’ils sont aujourd’hui.

En 1974 Peter Tosh et Bunny Wailer laissaient le groupe et les frères Carlton avec Aston “Family Man” Barrett formaient “Bob Marley & The Wailers”. La formation actuelle inclut le leader du groupe, Family Man, à la basse et aussi Earl Wya Lindo aux claviers. Al Anderson se charge de la guitare et Alvin ‘Seeco’ Patterson de la batterie. À la voix il y a le cubain Koolant, qui s’est uni au groupe après son rôle dans le film “Made in Jamaica”.

Son dernier disque édité est “Live Forever 2011”, qui nous montre un concert de Bob Marley & The Wailers de 1980 pendant le Uprising Tour. Entre ses derniers travaux il y a aussi sa collaboration avec le World Food Programme avec l’édition de Solutions for Dreamers: Season 3. Le morceau avec lequel The Wailers ont contribué s’intitule “A Step for Mankind “.

Cette année The Wailers continueront avec leur tournée mondiale, et après leurs nombreux concerts en Amérique du Nord, ils arriveront en Espagne pour nous offrir 4 concerts exclusifs à Madrid, Barcelone, Pampelune et Valence. C’est invraisemblable, mais l’entrée coute moins de 20 euros. Selon le web officiel du groupe 13,49 euros en prévente et 16,49 sur place. Le concert aura lieu le mercredi 8 février à 21 heures dans la salle Rambleta (Calle Pio XII). http://wailers.com

Pedro Paterna

Pour ceux qui veulent assister au concert et qui ne vivent pas près de cette ville, nous recommandons de se loger pour plus d’un jour dans la merveilleuse capitale de la Communauté Valencienne. Une très bonne option est de louer un des appartements à Valence puisque c’est beaucoup plus économique que les hôtels et que nous pouvons les trouver près de lieux vraiment intéressants.

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Traduit par: françoise
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Installée sur un cylindre, le cône s’allonge et s’élargit surmonté par la machine de la pensée. Il s’agit de la tête pensante, une structure en fer et un ouvrage inédit du prestigieux sculpteur valencien Miquel Navarro. Il l’a installée en ville dans le cadre d’un projet en partenariat avec la Mairie de Valence qui vise à rapprocher l’art du public.

Cet ouvrage sculptural est l’une des grandes références de l’art contemporain espagnol et se situe sur la Place du Patriarche depuis la fin du mois de novembre jusqu’au 28 février.

Le cerveau d’Athénée

La Tête Pensante est un ouvrage sculptural de 6,5 mètres de hauteur qui représente l’ingéniosité d’Athénée, une déesse grecque. La sculpture en fer peinte en rouge est constituée de formes coniques et cylindriques qui supportent de la tête de la fille de Zeus.

L’ouvrage a été sculpté il y a onze ans par l’artiste originaire du village de Mislata dans la Communauté Valencienne. Il l’a conservait pendant ce temps dans sa maison de campagne jusqu’au jour où le Conseil de la Culture de la Mairie de Valence s’intéressa à cet ouvrage. Ils décidèrent, avec la collaboration de Navarro, de l’exposer sur la voie publique à Valence. L’objectif: promouvoir le goût pour les arts plastiques en contribuant à l’embellissement de la ville.

L’Art dans la rue

Ce n’est pas la première création que Miquel Navarro installe à Valence. Remportant le Prix National des Arts Plastiques, possédant des oeuvres exposées au musée Reina Sofia, au MOMA ou au Pompidou, et une trajectoire de plus de quarante années marquée par la passion pour la construction de villes sculpturales, charmantes et totémiques, Miquel Navarro a érigé et implanté en 1984 la fontaine publique connue populairement comme La Pantère Rose, sur la Place Manuel Sanchis Guarner, et a fait la même chose en 2003 avec El Parotet sur la Place d’Europe. Sans compter les sculptures réparties sur les espaces publiques des villes comme Castellon, Bilbao, Vitoria, Madrid, Bruxelles et Murcie entre autres.

Miquel Navarro est un artiste prodige aux multiples récompenses et possède des oeuvres dans des musées et des collections. Il est né à Mislata (Valence) en 1946, où il a vécu, créé et possède une avenue à son nom. Il a étudié à l’Ecole des Beaux Arts de San Carlos de Valence. Il a commencé sa carrière comme peintre et, depuis 1972, il se consacre exclusivement à la sculpture. Depuis son étude du quartier de Moreria, il a projeté son art au cinq continents, en recevant en 1986 le Prix National des Arts Plastiques, en plus du Prix Alfonso Roig en 1987 (Conseil général de Valence), le Prix CEOE des Arts en 1990, le Prix National de l’Association de Critiques d’Art (1995), Le Prix Valencianos pour le XXIe siècle (Las Provincias, 2001), la récompense de la Généralité Valencienne au Mérite Culturel de 2002 et le Prix des Arts Plastiques Valenciens du Monde.

Ignacio Sanchez

La meilleure façon de s’intégrer au milieu sophistiqué de l’art contemporain espagnol est de louer l’un des appartements à Valence et en découvrant l’une des oeuvres du sculpteur Miquel Navarro implantées sur la voie publique.

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Traduit par: David
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Ara

Loue un des appartements à Valence il se peut que tu te trouves près d’un café-librairie, et sinon, tu peux toujours passer par le quartier de Russafa, où tu trouveras une multitude d’intérêts et parmi eux, celui d’aller dans un de ces café-librairies et prendre un verre entouré de livres que tu peux emprunter.

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Traduit par: françoise
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Nos corps sont notre plus importante propriété. Il s’agit de machines minutieusement développées, plus complexes et plus merveilleuses que les gadgets dont nous nous entourons chaque jour. De nombreuses personnes ne savent toujours pas comment fonctionnent leurs corps, pourquoi ils se déplacent, de quoi ont-ils besoin pour survivre, qu’est ce qui les détruit, qu’est ce qui les stimule, qu’est ce qui les réconforte. L’exposition Bodies Revalead, qui est déjà passée par les principales capitales mondiales, rend tout cela possible au travers des ses galeries où il est possible d’admirer 10 corps humains complets et quelques 150 organes individuels conservés grâce à la technique de préservation des polymères. Nous nous devons de souligner que tous ces corps ont été obtenus de manière légale par des personnes ayant fait don de leurs corps à la science. Le processus de préservation des spécimens par la conservation polymérique est une technique révolutionnaire, dans laquelle l’eau des tissus est retirée par immersion dans l’acétone. Grâce à un passage sous vide le reste d’acétone est éliminé et les tissus qui en étaient préalablement remplis sont injectés de caoutchouc en silicone. Finalement un catalyseur est ajouté pour durcir les tissus. L’échantillon final obtenu par le processus de préservation des polymères est un produit sec et sans odeur qui résiste à la décomposition naturelle durant une période indéfinie permettant ainsi à l’organe d’être exposé au public. Grâce à cette technique nous sont dévoilés les mystères de l’anatomie humaine.

Bodies Revealed, qui a pour directeur scientifique le Dr. Ray Glover de l’Université du Michigan, permet aux visiteurs de tous les âges d’explorer l’intérieur du corps humain d’une manière informative mais pas dérangeante. Au fur et à mesure que le visiteur se déplace de galerie en galerie, nous est racontée l’histoire du miracle des systèmes qui fonctionnent en chacun de nous à chaque seconde de notre existence. L’étude de l’anatomie a toujours fait partie de l’histoire, comme le confirment de grands anatomistes tels que Vesalius et da Vinci. Chaque spécimen est disséqué pour révéler de la meilleure forme possible la fonction d’un système anatomique complet et pour nous montrer la relation des systèmes dans le corps comme un ensemble. Les spécimens exposant le corps entier sont complétés par des cas de présentation d’organes individuels, autant sains que malades, montrant l’effet d’avoir des habitudes de vie saines ou pas.

De par les éditions précédentes nous savons que les visiteurs disent que la connaissance acquise par l’expérience de cette exposition leur a permis d’avoir une nouvelle connexion avec leurs propres corps. D’autres réclament une nouvelle vénération de la vie et un désir d’avoir une approche plus préventive de la santé.

Mais il existe aussi des détracteurs, quelque chose d’incompréhensible pour ceux habitués à voir des corps et des organes de manière habituelle par leur travail, il est possible que cela heurte certaines sensibilités ou sinon nous ne pouvons expliquer comment des pays comme le Venezuela ont interdit l’exposition la jugeant macabre.

Pour plus d’information consultez leur page web;  www.bodiesvalencia.com

Ara

Saisir comment fonctionne le corps est comprendre mieux ce dont il a besoin et comment en prendre soin. En étudiant les systèmes du corps, vous aurez une nouvelle appréciation de la vie. Louez des appartements à Valence et ne manquez pas cette opportunité pour observer le corps humain au niveau anatomique, physiologique, biologique et chimique.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Valence et ses paellas représentent, à elles deux, un seul et unique concept. Pensez à ces moments où vous savourez une vraie Paella Valencienne. Comment cuisine-t-on une paella ? Il existe des milliers de façon de la préparer, il y a en avec des haricots verts, d’autres avec des cœurs d’artichauts. Mais toutes ces variétés contiennent du riz, du porc, des fruits de mer, du chorizo et du safran. A vous de décider ce que vous voulez rajouter. Si vous souhaitez manger une vraie paella valencienne, nous vous donnerons quelques conseils pour savoir où la trouver.

La Riua est l’un de ces endroits où vous vous sentirez comme chez votre grand-mère, grâce à la bonne cuisine et à l’accueil chaleureux. Si cet établissement a d’abord été implanté dans le quartier historique de Valence, il se situe aujourd’hui dans la Calle del Mar et continue à être tenu par ses maîtres Francisco Castro et Pilar Lozano. Leurs paellas sont spectaculaires et vous pouvez être certains qu’il s’agit d’une authentique Paella Valencienne. Sa carte propose pas moins de six variétés de paellas prêtes à défier les gastronomes les plus exigeants. N’oubliez pas de réserver une table à l’avance pour savourer cette gastronomie succulente. Pour de plus amples informations, veuillez consulter le lien suivant : http://www.lariua.com/

Pour ceux qui ont un appétit insatiable, il y a le Restaurante Casa Salvador. Ce restaurant bénéficie d’un beau cadre, avec une terrasse qui donne sur L’Estany de Cullera et reçoit toute la brise marine. Le Restaurante Casa Salvador propose la cuisine traditionnelle de Valence et sa paella succulente où l’on prépare deux variétés de paellas typiques de la région. Sachez que les recettes de ce restaurant datent d’une autre époque et que les produits de leur potager.

La Casa Roberto est un établissement renommé pour sa qualité de prestation en matière de restaurant gastronomique et présente un concept contemporain sur les plaisirs de la table. Ce restaurant a remporté notamment le Second Prix International des Paellas en Suède dans les versions 37 et 40. Goûter à cette paella représente tout un défis pour les papilles gustatives et un honneur pour la pays qui a crée le plat le plus célèbre d’Espagne.

Enfin, vous ne pouvez pas manquer La Marcelina qui est située dans la plage de las Arenas. Selon leur propre devise, le riz et Valence ne font qu’un, la paella étant le fruit de cette union. Par ailleurs, ils proposent 7 variétés de paellas qui saura combler tous les palais.

Nancy Guzman

Nous vous conseillons de ne plus attendre et de louer l’un des appartements à Valence afin de goûter la vraie Paella Valencienne. Vous ne le regretterez pas, je vous le garantis !

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Traduit par: David
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Mou Huan est l’un des artistes chinois les plus célèbres et influents de l’actualité et pour cette raison, l’Institut d’Art Moderne de Valence le recevra du 4 octobre jusqu’au 3 décembre. Huan avait déjà exposé à l’IVAM au coté de 15 artistes du pays asiatique, mais c’est la première fois qu’il vient en Espagne pour réaliser une exposition individuelle.

Le point de départ de Huan est ce qu’il considère comme quelques unes des pires choses qui se passent actuellement dans le monde. C’est pour cette raison que dans son œuvre on peut voir des attaques terroristes, la société dominée par  la surconsommation et la fabrication à la chaine, les catastrophes naturelles et plus encore.

Dans l’exposition on pourra voir plus de 20 œuvres qui sont les plus récentes du peintre. Le plus important dans sa peinture est la personne. Selon ce qu’expliqua Huan sa dernière série tourne autour des personnes et c’est pour cela que les scènes paraissent les entourés. On peut y voir la solitude, la fragilité et l’isolement entre autres sentiment de désolation.

Une des peintures les plus émotionnantes qui seront exposées est celle qui illustre le tremblement de terre qui affecta la Chine en 2007 ou celle qui montre l’attentat des tours jumelles et même quelque chose de beaucoup plus actuel comme la mort du terroriste Bin Laden.

Cette collaboration est impulsée par accord réalisé entre l’IVAM et Internationale de Culture de Shangai qui fut créé dans le but d’exposer quelques uns des artistes chinois les plus importants à Valence.

Plus d’information : http://www.ivam.es/exposiciones/2878-mou-huan

Institut d’Art Moderne de Valence : Guillem de Castro, 118, 46003 Valence, Espagne

MiLK

Donc si tu veux découvrir l’un des artistes asiatiques les plus importants de l’actualité, il te suffit de louer un des appartements à Valence et te rendre à l’IVAM.

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Traduit par: Pablo
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La mode continue à s’ouvrir des portes dans la culture contemporaine comme centre de nouvelles esthétiques. À partir d’elle on comprend les valeurs complexes de comment s’articule la culture d’aujourd’hui, ainsi que les tendances au niveau global. Il est naturellement correct de considérer que la mode est une opération d’élite, mais de la même manière, elle fonctionne pour comprendre ce qui est en train de se passer dans les villes les plus importantes de la planète. La présence d’éléments urbains, espaces géographiques et politiques, définissent les styles des saisons les uns après les autres. Croire que l’utilité de la passerelle est seulement pour les défilés, c’est ne pas voir que dans cette exhibition des corps traversent les sociétés et cultures, dans une opération complexe.

Un exemple depuis Valence : Francis Montesinos. C’est un de ces personnages uniques produits par la culture, qu’on ne sait pas vraiment comment classer ou comment voir, mais on sait simplement qu’ils son géniaux et que leur créations sortent du commun. Ce créateur très connu est très apprécié pour son désir constant de créer de nouvelles choses et de causer sensation avec ses défilés qui sont d’avantage que des défilés, ce sont des spectacles de grande envergure. Avec plus de trente ans d’expérience dans la mode internationale, Francis Montesinos occupe une place importante et indiscutable dans la création de mode espagnole et mondiale.

Le style de Francis Montesinos est sans doute fortement méditerranéen, c’est-à-dire que des motifs colorés sont souvent présents avec un raffinement particulier. Il est né à Valence et a étudié dans l’École d’Arts et offices de cette ville. Ses collections ont été présentées dans les capitales de la mode internationale, entre elles Paris, Berlin, Madrid et Barcelone. Le style de Montesinos pointe vers le traditionnel ainsi que vers le risqué. Ses couleurs rappellent aussi bien la terre que la mer, couleurs de printemps et d’automne qui se mélangent dans une combinaison élégante et à la fois audacieuse.

En quoi réside le succès d’un créateur de mode ? De nos jours, il est certain que mieux on peut synthétiser un style de diverses facettes et formes, meilleurs seront les résultats à venir postérieurement. La mode n’est pas un recours simple et encore mois facile à créer. Dans la mode, des patrons de vêtements s’établissent, qui peuvent arriver à des dimensions dont nous ne nous rendons pas compte à première vue. Parfois nous voyons des designs qui nous semblent trop osés ou impossibles de porter dans la vie quotidienne. Néanmoins, ce sont ces designs qui parfois nous semblent inaccessibles comme l’essence des vêtements auxquels accède un public majoritaire. Les défilés fonctionnent comme des étagères conceptuelles, enceintes ou moments précis dans lesquels la combinaison de couleur, toile et mouvement génèrent de nouvelles occasions pour d’autres créateurs.

Pour connaitre le travail de Montesinos : http://www.francismontesinos.com/

Alexa Ray

Loue un des appartements à Valence et connais de près le travail de Francis Montesinos ainsi que le meilleur de la mode espagnole. Valence t’attend avec ses rues charmantes et sa vie nocturne toujours animée.

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Traduit par: françoise
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Que se passe-t-il dans les rues? Et bien beaucoup, les rues aujourd’hui plus que jamais font énormément de bruit. Avec tous les mouvements de protestation, les campements, le système économique qui chute, il n’existe pas meilleure manière que protester en faisant plus de bruit, plus de musique. Depuis toujours, les tendances musicales ont marquées des époques particulières, et ont justement été les bandes sonores de nombreux mouvements sociaux et politiques. Nous pensons au psychédélisme des années 60, le punk des années 70, le mouvement croissant du rap dans les grandes villes pendant les années 80. Quel est le son de cette révolution? Y a-t-il un son pour cette révolution? Avec qui rivalise le marché musical actuellement?

Il faudrait considérer que toute la révolution de couleur et chimie des années 60 fut absorbée de manière vorace par le système en même temps que son évolution. C’est à dire, sur les chaînes de télévision, effets spéciaux, psychédélismes, couleurs, furent adaptés pour la présentation de nombreux groupes, et créèrent également d’importants groupes, la liste est longue. Toutefois, la couverture de ces sons ne répondait pas à une urgence de révélation ou à un désir d’attiser le feu du bûcher des changements sociaux mais le but était surtout, comme pour les pays tels que les États-Unis qui ont toujours su tirer profit de ce qui, sans aucun doute, fait partie de la colonne vertébrale de leur système idéologique: Le divertissement.

Ainsi, le divertissement et le spectacle, avec leur industrie de reproduction, publicité et mouvements de sons et d’images, se charge de s’approprier rapidement toute création toute aussi radicale qu’elle soit ou qu’elle prétende être. Le punk se transforma rapidement en une plaisanterie sur les chaînes de télévision, où des garçons comme les Sex Pistols et les Clash, bien qu’ils donnent des entrevues ou des présentations inspirées et acérées, ne cessaient d’être des victimes d’un public adulte et ridicule, qui ne trouvait rien de plus dans ces jeunes groupes que de la viande à canon pour de nouvelles guerres et luttes idéologiques.

Dans l’actualité, l’intervention de groupes, musiciens, ou sons, semble quelque peu ridicule dans l’atmosphère politique. Il y a trop d’« Ipods », trop de sons, de mp3′s et de groupes pour donner une direction à ce qui pourrait être la bande son idéale de cette nouvelle révolution. Et qu’il y ait tant de variété n’a pas non plus grand chose de mauvais. Le problème est que nous écoutons tous quelque chose qui n’est pas nécessairement la même chose. Le caractère d’unité qui produit le problème est présent, mais de nos jours il n’y a ni idéologie ni politique, ni musicalité, qui soutienne le grave problème existant. L’ennemi c’est ce dernier. Nous sommes tous contre ce même ennemi. Nos ressources sont multiples et les solutions ne sont toujours pas claires. Le Premier Festival Musical Urbain de Valence est une tentative pour capturer l’esprit encore jeune qui existe toujours dans cette belle ville espagnole. Juan Perro, Jorge Drexler, Russian Red, los Coronnas, Arizona Baby, Pony Bravo, Jack Oblivian, The Limes, Harlant T. Bobo, Zahara et Javier Krane sont les protagonistes de cette nouvelle lutte sonore contre l’indifférence, l’esprit fermé et l’attitude villageoise qui parfois, circule dans toute l’Espagne. Pour davantage d’information, visitez la page du festival qui a déjà commencé : http://www.festivalurbano.org/

Alexa Ray

Obtenez un des appartements à Valence et faites partie de ce jeune festival qui promet beaucoup. Apportez votre soutien au Premier Festival Musical Urbain de Valence. Vous le méritez.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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‘Rider’, la troisième chanson du dernier disque du stimulant et suggestif groupe américain Okkervil River, dont le nom provient d’un récit de l’auteur russe Tatanya Tolstaya, semble avoir été écrite durant un voyage transcontinental en avion par Will Sheff, le leader, chanteur, compositeur et moteur de la bande. On peut dire qu’elle a été écrite dans le ciel, et dans plus d’un sens, puisque pour Sheff les meilleures chansons sont celles dont la mélodie et les paroles apparaissent soudainement, sans être attendu, de nulle part, en harmonie peut-être avec la notion rimbaudmania du poète comme médium. Quelque chose qui peut arriver n’importe où.

Ce fût apparemment le cas de ‘Rider’; l’extraordinaire et exigeant I Am Very Far occupe la troisième position dans la liste des chansons, tel un clin d’oeil nostalgique d’amateur de la musique qui regrette le souffle des disques importés, en particulier les Japonais, qui altéraient l’ordre des chansons et présentaient même quelques sujets différents à d’autres éditions introuvables, Sheff aime que les éditions de ses disques dans différents continents jouent avec cette sorte de variations. Le chanteur avait tenté de dormir, sans succès, durant des heures s’étendait autour de lui un spectacle de têtes vaincues par le sommeil avec les lumières éteintes. La chanson apparue, et tandis que les mots formaient des vers, dans sa tête surgissaient les différents instruments et accords dont elle avait besoin.

Toutes les chansons d’Okkervill River ne surgissent pas de la même manière, bien que toutes semblent partager un puzzle que le groupe essaie de construire dans le processus de création. Parmi les méthodes de composition de Sheff, qui laisse entrevoir un goût pour de nouvelles formes de cadavres exquis, une inclination aux manières de travailler qui permettent l’accès à des parties du cerveau différentes de celles que l’on utilise d’habitude, se trouve aussi la transcription d’une chanson déjà existante de la fin jusqu’au début et voir vers quels lieux mélodiques et poétiques, mène ce parcours inverse par ses mots ou prendre une chanson dans une langue qu’il ne comprend pas et s’imaginer de quoi elle peut bien parler. En fin de compte nous parlons d’une personne dont l’œuvre la plus étendue en prose jusqu’à maintenant fût un texte écrit pour la maison d’édition Mc Sweeney’s dans laquelle d’une certaine manière se réécrivait l’Histoire du Black Metal norvégien en version saga scandinave.

Ce monde très particulier est présent dans I Am Very Far présenté le 12 novembre à la salle Mirror de Valence http://www.discomirror.es/ Son grandiose et retentissant son (jusqu’à 40 musiciens ont participé au disque, il y a des chansons où deux pianos, deux batteries et sept guitares jouent en même temps ) avec entre autres des consonances de Bowie, Talking Heads et Jarvis Cocker sans pour autant cesser d’être principalement américain, suppose cependant un changement de palette considérable et un formidable saut en avant.

Paul Oilzum

Si vous louez des appartements à Valence vous ne pouvez pas manquer cet évènement. D’une part ces jours il n’y a pas beaucoup de groupes intéressants. D’autre part, pour Okkervil River a toujours été une obligation de tout donner à chaque concert comme si c’était le dernière, comme s’il n’avait aucun demain.

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Traduit par: Anne-Claire GERARD

Javier Calvo est né à Valence en 1941, il étudia la peinture à l’École Supérieur des Beaux Arts de San Carlos qui se trouve aussi dans sa ville natale et il compléta aussi ses études à Paris. Grâce à ces études il termina par être professeur d’Arts Plastics et de Design à l’École d’Art Supérieur de Design de Valence et collabore actuellement avec des chaines de télévisions, des articles de différents journaux et magazines et avec plusieurs fondations.

À cette occasion l’artiste présentera une exposition où il exhibera “son goût pour la structuration géométrique” de la mode à l’Institut Valencien d’Art Moderne (IVAM) jusqu’au 13 novembre. Dans cette exposition on pourra profiter de presque 80 œuvres qui composent la série de peintures qui étaient cataloguées sous le nom “géométrie t mode”. On peu y observer la voluminosité de la haute couture mais dans celle qui n’a même pas une seule courbe.

Calvo travailla sur cette création, qui est sponsorisé par Corts valencianes et Graficas Selvi, pendant 5 longues années. L’artiste expliqua que, premièrement il étudia à fond la typologie des chapeaux et des robes d’une façon tridimensionnelle et à partir de là, il créa leur l’architecture.

L’exposition est formée par 35 dessins, 44 peintures et un film dans lequel on peu voir comment Calvo travail les différentes peintures dans son atelier.

Ce que veut montrer l’exposition au travers de cette présentation c’est la relation entre l’architecture des vêtements de haute couture et l’art contemporain.

Plus d’information : http://www.ivam.es/exposiciones/2876-javier-calvo-geometra-moda

Institut Valencien d’Art Moderne : Guillem de Castro, 118, 46003 Valence

MiLK

Si tu as envie de visiter l’exposition de l’artiste valencien Javier Calvo, il te suffit de louer un des appartements à Valence et profiter en plus d’une ville pleine de culture, restaurant, monuments et musées à visiter.

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Traduit par: Pablo
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