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Mou Huan est l’un des artistes chinois les plus célèbres et influents de l’actualité et pour cette raison, l’Institut d’Art Moderne de Valence le recevra du 4 octobre jusqu’au 3 décembre. Huan avait déjà exposé à l’IVAM au coté de 15 artistes du pays asiatique, mais c’est la première fois qu’il vient en Espagne pour réaliser une exposition individuelle.

Le point de départ de Huan est ce qu’il considère comme quelques unes des pires choses qui se passent actuellement dans le monde. C’est pour cette raison que dans son œuvre on peut voir des attaques terroristes, la société dominée par  la surconsommation et la fabrication à la chaine, les catastrophes naturelles et plus encore.

Dans l’exposition on pourra voir plus de 20 œuvres qui sont les plus récentes du peintre. Le plus important dans sa peinture est la personne. Selon ce qu’expliqua Huan sa dernière série tourne autour des personnes et c’est pour cela que les scènes paraissent les entourés. On peut y voir la solitude, la fragilité et l’isolement entre autres sentiment de désolation.

Une des peintures les plus émotionnantes qui seront exposées est celle qui illustre le tremblement de terre qui affecta la Chine en 2007 ou celle qui montre l’attentat des tours jumelles et même quelque chose de beaucoup plus actuel comme la mort du terroriste Bin Laden.

Cette collaboration est impulsée par accord réalisé entre l’IVAM et Internationale de Culture de Shangai qui fut créé dans le but d’exposer quelques uns des artistes chinois les plus importants à Valence.

Plus d’information : http://www.ivam.es/exposiciones/2878-mou-huan

Institut d’Art Moderne de Valence : Guillem de Castro, 118, 46003 Valence, Espagne

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Donc si tu veux découvrir l’un des artistes asiatiques les plus importants de l’actualité, il te suffit de louer un des appartements à Valence et te rendre à l’IVAM.

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Traduit par: Pablo
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Javier Calvo est né à Valence en 1941, il étudia la peinture à l’École Supérieur des Beaux Arts de San Carlos qui se trouve aussi dans sa ville natale et il compléta aussi ses études à Paris. Grâce à ces études il termina par être professeur d’Arts Plastics et de Design à l’École d’Art Supérieur de Design de Valence et collabore actuellement avec des chaines de télévisions, des articles de différents journaux et magazines et avec plusieurs fondations.

À cette occasion l’artiste présentera une exposition où il exhibera “son goût pour la structuration géométrique” de la mode à l’Institut Valencien d’Art Moderne (IVAM) jusqu’au 13 novembre. Dans cette exposition on pourra profiter de presque 80 œuvres qui composent la série de peintures qui étaient cataloguées sous le nom “géométrie t mode”. On peu y observer la voluminosité de la haute couture mais dans celle qui n’a même pas une seule courbe.

Calvo travailla sur cette création, qui est sponsorisé par Corts valencianes et Graficas Selvi, pendant 5 longues années. L’artiste expliqua que, premièrement il étudia à fond la typologie des chapeaux et des robes d’une façon tridimensionnelle et à partir de là, il créa leur l’architecture.

L’exposition est formée par 35 dessins, 44 peintures et un film dans lequel on peu voir comment Calvo travail les différentes peintures dans son atelier.

Ce que veut montrer l’exposition au travers de cette présentation c’est la relation entre l’architecture des vêtements de haute couture et l’art contemporain.

Plus d’information : http://www.ivam.es/exposiciones/2876-javier-calvo-geometra-moda

Institut Valencien d’Art Moderne : Guillem de Castro, 118, 46003 Valence

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Si tu as envie de visiter l’exposition de l’artiste valencien Javier Calvo, il te suffit de louer un des appartements à Valence et profiter en plus d’une ville pleine de culture, restaurant, monuments et musées à visiter.

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Traduit par: Pablo
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Giovanni Battista Piranesi est un artiste italien de renom qui fut connu pour ses oeuvres architecturales, de recherches et de gravure. Il naquit à Trevise en 1720 et mourut à Rome en 1778 et, au courant de toute sa vie artistique, il créa plus de deux mille gravures de différents édifices réels ou imaginaires, des statues, des bas reliefs de l’époque des romains mais aussi des meubles et cheminées aux quelles, durant cette époque, on donnait une très grande importance.

Piranesi étudia l’architecture à Venise, avec le frère de sa mère, appelé Matteo Lucchesi qui était le “Magistrato delle Acque” de la ville et, peu à peu, il découvrit d’autres artistes de cette ville tels que Palladio, Vitrubio mais aussi des constructions épiques, qui, pour la plupart n’existent plus.

En 1740 il alla à Rome ou il s’enthousiasma significativement pour les ruines de l’empire. A ce moment, il fit un recueil des ruines romaines et découvertes qui se réalisaient. L’amour qu’il réussit à cultiver pour cette ville fut si grand que ses premières gravures furent les même vues qui étaient utilisées dans les guides illustrés. Trois ans après son arrivée et à seulement 23 ans, il publia sa première série d’estampes.

Piranesi ouvra son atelier en face de l’Académie française de Rome. Ceci lui permit d’être en contact avec les plus importantes études de ce pays dans la ville et cela fit en sorte que la majeure partie des visitants lui achetaient quelque chose, emmenant son travail en France.

Une des collections les plus importantes que réalisa l’artiste furent les Prisons où il transforma, par le biais de ses gravures, les ruines romaines en immense cachots avec leurs énormes corridors, gigantesques escaliers et galeries bizarres qui, en réalité, n’aboutissaient nulle part. Cette œuvre eut une grande influence dans le romantisme qui naquit au XIXème siècle, dans les décors utilisés par les films de terreur et dans le surréalisme du XXème siècle.

Au Musée de Beaux-Arts de Valencia se réalisera l’exposition “Giovanni Battista Piranesi” grâce à laquelle on pourra profiter, jusqu’au 2 octobre 2011, de ces 55 œuvres de ce grand artiste italien qui tomba amoureux très jeune de la ville de Rome.

Plus d’information: http://museobellasartesvalencia.gva.es/index.php?option=com_content&view=article&id=491%3Apiranesi&catid=81%3Aactuales&Itemid=110&lang=es

Museo de Bellas Artes de Valencia: San Pío V, 9, 46010 Valencia, Espagne

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Si tu veux connaître Piranesi tu peux louer des appartements à Valence et, en plus, connaître cette belle ville.

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Traduit par: Sollier
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Le centre Carme de Valence, en Espagne, présentera l’exposition « Joanot Martorell et l’automne de la chevalerie » qui représente une exposition dédiée à l’écrivain et chevalier qui écrit «Tirant lo Blanch” et qui présentera les scènes de sa vie.

Cette représentation commémorera le sixième centenaire de la naissance du chevalier de Valence et les 550 ans depuis qu’il commença à écrire son œuvre la plus importante. Dans Joanot Martorell et l’automne de la chevalerie, il y aura plus d’une centaine d’œuvres d’art de 23 institutions différentes comme le musée de l’armée de Tolède, l’armurerie impériale du musée des arts et de l’histoire de Vienne ou le musée archéologique national de Madrid.

Les œuvres les plus importantes que nous pourrons apprécier serons une armure complète (une des seules qui existent) qui fut créée dans la même armurerie où Martorell commanda ces visas pour se disputer contre son cousin, l’épée du roi du Hongrie et le tapis qui montre l’un des passages de la guerre de Troie.

Pourquoi donne-t-on tant d’importance à ce chevalier ? Pour ceux qui ne le savent pas, Martorell est considéré comme un auteur d’un grand roman moderne européen et on lui attribue les capacités d’observation et de mémoire de grandes qualités nécessaires à l’écriture de ces pages.

Pour plus d’informations : http://www.centredelcarme.com/

Centro del Carme: C/ Museo, 2 – 4, 46003 Valencia, España



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Pour cette raison, si vous voulez connaître l’une des personnes les plus importantes de la littérature espagnole, le mieux que vous puissiez faire est de louer des appartements à Valence et de ne pas laisser passer la possibilité de profiter d’une exposition qui se réalisera jusqu’au 13 mars 2011, ou vous apprendrez non seulement qui était Joanot Martorell, mais aussi l’histoire espagnole.

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Traduit par: osito
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Jusqu’au 30 janvier 2011 sera exposée l’œuvre du photographe nord américain du début du 20^ème siècle, Eugene de Salignac, au MuVIM. Salignac arrive à capter le développement urbain du début de siècle à New York, et spécialement à Manhattan, où la révolution urbaine se voit refléter par les imposantes grattes ciels qui constitueront la personnalité de la ville la plus cosmopolite du monde.

Eugene de Salignac né en 1861 eut un début fortuit avec la photographie. Dans  son travail de fonctionnaire de tunnels et ponts de New York on lui demanda de faire un dossier photographique sur la croissance de la ville. C’était pendant les années que New York commençait à se peupler d’immigrants européens, donc caméra en mains il commença en 1906 et continua jusqu’en 1934. Il réalisa plus de 20 milles photographies de la ville, perfectionnant son œil et son regard pour arriver à créer une référence dans la photographie.

Ce qui commença comme le travail routinier d’un fonctionnaire, termina comme une œuvre d’art contemporaine. En effet les photos de Salignac ont un charme et une profondeur subversive, qui incite à se remonter au processus de développement de la mégapole, construite grâce au travail humain des émigrants européens pauvres, qui cassa le mandat de faire un registre pour le cadastre des constructions. En plus, ses compositions photographiques, comme l’usage magistral de la lumière sont notables.

Ses photos sur les ponts de Manhattan et Queensboro, l’immeuble Municipal, les tunnels du métro, les lignes de tramways et de téléphériques, ne sont rien de plus que l’excuse pour capter l’essence des villes : l’homme. La photo prise le 7 octobre de 1914 d’un groupe de peintres qui peignaient les câbles qui soutiennent le pont de Brooklyn en construction est vraiment impressionnante, photo qui fut utilisée pour informer sur l’état de la construction du pont. Dans cette photo on voit les peintres suspendues par des câbles, habillés avec leurs tenues habituelles et sans aucun type de sécurité pour les empêcher de tomber dans le vide. Les travailleurs sont disposés d’une façon presque surréaliste, comme si ils étaient suspendus dans une toile d’araignée. La photo est magistral et incite à la réflexion sur le gigantesque effort humain qu’il y à derrière une œuvre monumentale.

Cependant ce génie de la photographie fut inconnu jusqu’à ce que le photographe Michael Lorenzini le découvrit dans les archives Municipal de la ville de New York. La tache ne fut pas facile, il dut chercher dans les archives de la sécurité sociale, les recensements et les certificats de naissances pour savoir qui était l’homme qui avait travaillé sur le registre du développement urbain de la ville de New York. C’est donc comme cela que fut découvert le génial et alors inconnu Eugene Salignac.

Salignac mourut le 4 novembre de 1943, le jour même de l’inauguration au musée d’Art Moderne de New York de l’exposition des photographes Tieglitz, Weston, Abbott et de la reconnaissance officiel de la photographie comme art.

Nancy Guzman

Loue un des appartements à Valence si tu veux connaitre l’œuvre d’un homme qui dédia chaque journée de travail de sa vie à capter la croissance de New York, sans savoir qu’il serait considéré comme l’un des génies de la photographie 40 ans après sa mort, visite l’exposition au MuViM.

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Traduit par: Pablo
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“Compass in Hand: Sélection de la Collection de Dessin Contemporain de la Judith Rothschild Foundation” sera présentée pour la première fois en Espagne grâce à la collaboration entre l’Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) et le Museum of Modern Art. Il s’agit d’une exposition qui compte 241 œuvres sur papier de 118 artistes, que le MoMA a acquise en 2005.

En plus de présenter les œuvres finies de grands artistes, l’exposition comprend aussi des études préparatoires et des esquisses. Dans les différentes peintures on pourra profiter d’un art réalisé aussi bien avec des techniques traditionnelles comme le graphite, crayon, pinceau, aquarelle et gouache, peintures acryliques et à l’huile et aussi diverses techniques de gravures un peu plus, si on veut, étranges. Calques et transferts de terre, pigments, extraits de plantes, fusain, comestibles et fluides corporels, et une grande variété de collages et d’objets trouvés.

Parmi les nombreux artistes dont on pourra contempler l’œuvre, se trouvent Lee Bontecou, Joseph Beuys, Dan Flavin, Donald Judd, Hanne Darboven, John Currin, Amelia von Wulffen, Lucy McKenzi, Paulina Olowska et Elizabeth Peyton.

La collection de dessin contemporain de la Judith Rothschild Foundation est la plus importante de toutes les donations que le MoMA n’ait jamais reçu et l’idée est de présenter au spectateur les différentes techniques de dessin qui ont existé de 1930 à 2005.

Les dernières œuvres qui ont été ajoutées à la collection présentent de nouvelles formes d’aborder le travail sur le papier puisqu’il est utilisé non seulement comme support, mais aussi pour faire partie de l’œuvre.

Pour plus d’information: http://www.ivam.es/

Instituto Valenciano de Arte Moderno: Guillem de Castro, 118, Valencia 46003

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Si tu veux assister à cette exposition, présentée pour la première fois en Espagne, tu peux louer un des appartements à Valence et profiter des œuvres de grands artistes. L’exposition Compass in Hand sera à l’IVAM du 28 octobre au 16 janvier 2011.

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Traduit par: françoise
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Le jeune artiste espagnol Xavier Mascaro est né à Paris en 1965 et s’est licencié aux beaux arts de l’Université de Barcelone et aujourd’hui son art est reconnu internationalement. Son inégalable imaginaire est peuplé de gigantesques gardiens, des sculptures aux formats monumentaux. Le fer son matériel de prédilection, donne du corps à son œuvre et une nuance rustre.

Maintenant l’IVAM de Valence lui dédie une intéressante exposition, qui commence le 26 octobre et restera ouverte au public jusqu’au 5 décembre. Sous le titre “Eternel retour” l’IVAM célèbre la jeune mais convaincante trajectoire artistique de l’un des sculpteurs les plus importants du présent.

Le titre de l’exposition fait référence à une des caractéristiques les plus surprenantes de l’œuvre de ce magnifique sculpteur : Son intemporalité et spiritualité. Grace à elle, Mascaro médite sur la mort et le temps qui passe, et de cette façon le fer oxydé, ce matériel millénaire qui habille ses gardiens, met en évidence ces concepts de décès et de déclin. Des gardiens qui portent tout le poids symbolique qu’il y a dans l’iconographie de Mascaro.

La carrière de ce jeune espagnol commença dans les années 80, et les premier pas de Mascaro furent dans le domaine de la peinture et du dessin. Cependant très vite il trouva la sculpture comme forme d’expression par excellence et comme moyen idéal de “remplir ce vide dominant” qu’il percevait. Ce qui explique peut-être la taille monumental de ses travaux, qui ne cache rien de plus qu’un énorme vide dans leurs entrailles, des énormes monstres masqués qui s’approprient l’espace.

Pour tout les amants de l’art contemporain, et particulièrement de la sculpture, cette exposition est sans doute las plus intéressante de 2010 en Espagne. Donc ne perd pas cette opportunité, loue un des appartements à Valence et vas à l’IVAM pour voir le fantastique travail de Xavier Mascaro.

IVAM : Institut Valencien d’art Moderne, Guillem de Castro 119, 46003, Valence, Espagne Horaire : Mardi à Dimanche, de 10:00 à 20:00 et fermer le Lundi.

Il y a beaucoup d’années, entre 1859 et 1905, beaucoup de photographes ont voyagé au Moyen orient pour photographier ce lieu plein de mystères et si méconnu des personnes de l’Occident. Lamentablement très peu d’images de ce long et aventureux voyage ont survécu jusqu’à aujourd’hui, mais un projet du chercheur de New York, Clark Worswick, a regroupé toutes celles qui ont réussi à survivre au temps qui passe.

Javier Varela, le directeur du MuVIM, expliqua que la première fois qu’il a vu ces photographies, la première chose qui lui est venu à l’esprit a été “Orient”. “Cet orientalisme mystérieux, millénaire, sensuel et profond. Surtout parce que les photos sont très belles et c’est précisément pour cela qu’ils ont décidé de les montrer au public du MuVIM”. L’exposition s’appelle”Jardins de Sable: Photographie commerciale au Proche Orient 1859-1905″ et se présentera dans le salon d’actes du musée.

Dans l’exposition on pourra observer des destinations comme Tanger, Tunis, Alexandrie, Le Caire, Jérusalem, Damas, La Mecque, Beyrouth ou Istanbul. Dans ces photographies qui présenteront les villes on pourra voir reflété le passé de villes qui étaient alors, seulement des symboles.

Ce qui est intéressant, c’est que c’est la première fois qu’elles seront présentées dans une exposition parce que selon le député de Culture de la Députation de Valence, Salvador Enguix, elles forment toutes partie d’une collection privée et elles n’avaient jamais été montrées au par avant.

L’exposition aura lieu jusqu’au 12 octobre dans la salle Alfons Roig du MuVIM et les visiteurs pourront profiter de tous les mystères de l’Orient à travers des photographies de différents photographes qui y ont voyagé entre 1859 et 1905. Si tu veux y assister, tu peux louer un des appartements à Valence et connaître tous les secrets d’un des lieux les plus curieux de la planète.

L’Institut d’Art Moderne de Valence rend hommage au célèbre directeur, scénariste, acteur et producteur de cinéma américain Martin Scorsese. Cette exposition, intitulée “Malas calles” (Mean Streets) comme l’un de ses films cultes, réunit les œuvres de quelques 47 artistes aux pratiques artistiques variées. L’exposition, qui aura lieu jusqu’au 9 mai à Valence, rassemble des vidéos, des films, des photographies, des sculptures, des objets et des installations issus de pinacothèques et de collections privées de toute l’Europe.

‘Malas calles’ regroupe un total de 152 travaux à travers desquels est illustrée la vision chaotique et paradoxale des rues de l’espace urbain, selon la conception chaotique et contrastée de Scorsese. C’est donc un véritable voyage dans l’espace urbain au cours de 100 ans d’histoire. Un lieu où cohabite l’aspect positif et négatif de la société.

A travers cette exposition, les organisateurs souhaitent offrir au public l’occasion de méditer sur la façon dont chacun participe à l’urbanisme des villes grâce aux relations qu’il construit dans la rue.

L’exposition est divisée en quatre salles thématiques, à travers desquelles le spectateur pourra s’immerger dans le monde poétique des rues.

Salle « La fête est finit » : dans cette salle sont réunies les œuvres qui traitent de la solitude humaine. Allan Sekula, Jeff Wall, Rem Koolhaas, Michael Ashkin, Grupo de Arte Callejero, Gabriel Basilico et Peter Eisenmande sont quelques-uns des artistes qui y sont exposés.

Salle « La rue est à nous »: ici, le thème est celui de l’ambition de différents secteurs sociaux pour être plus visibles et occuper les rues de la ville dans les années 70, 80 et 90. Tu y découvriras des artistes comme Cindy Sherman, Philip Lorca di Corcia, Martha Rosler, David Wojnarowicz, William Kentridge, Aldo van Eyck, Gilliam Wearing et Wolfgang Tillmans.

Salle « Entre l’utopie et le désenchantement »: celle-ci se centre sur les années 50 et 60, avec un esprit visionnaire, expose des projets architectoniques idéalistes qui défendaient une ville libre. Les artistes présents sont : Guy Debord, Dan Graham, Peter Cook, Vito Acconci, Constant, Gordon Matta Clark, Yona Friedman et Edward Rusch.

Salle « au cœur de la multitude »: le thème central de cette salle est la cohue qui règne dans les rues, illustrée à travers des œuvres de Cesar Domela, Valentina Kulangina, Gustav Klucis, Paul Joostens, Walker Evans, Horacio Coppola, George Grosz et Carlos Garaicoa.

Tu ne vas tout de même pas manquer ça ? Découvre Valence et ses rues, tout en profitant d’une exposition sans précédent. Pour trouver le meilleur logement, loue Appartements à Valence.